Domingo 20 de Diciembre, el sentido de la navidad, el amor y el candor inundan los centros comerciales, donde los singles navideños no paran de bombardear con palabras llenas de magia como “nieve”, “estrellas”… y yo, a sabiendas del infierno que es un centro comercial en estas fechas, decidí ir al cine con mis amigos, la película no podía ser otra que “Pocahontas 3″, es decir, “Avatar” lo último de James Cameron.

Cuatro risueños amigos iban con la cara de felicidad  más absoluta camino de encontrarse con el mejor 3D hasta la fecha, con una película de gran presupuesto y tras años y años de espera para reencontrarse con el director de Terminator o Alien 2… pero esos chicos no sabían que sobre ellos se cernía una oscura sombra, la sombra del HYPE, y que les iba a jugar una mala pasada.

Si en algún momento los críticos, público y animales de cuatro patas os dicen que algo es bueno, el HYPE estará presente, si os dicen que algo es lo mejor de la técnica, el HYPE te quiere arrastrar, si el director se cree un genio… el HYPE ha vencido.

Así pues, Suzy Panda, Celia Cruz, El Señor Naranja y el Señor Verde nos dirijimos a la sesión, con intención de verla con todos los adelantos técnicos que una nueva área comercial nos ofrecía, 3D, sillas vibratorias y demás zarandajas, cuando la ley de Murphy nos sonrió, no quedaban asientos de 4 euros más (cine 7.20, con todo lo demás 11,20) así que la vimos en modo normal, si no, el gasto extra hubiera causado mas disturbios que cuando los policias apalearon a Rodney King en el barrio de Wat.

Tras sentarnos en las butacas de precio standard y deglutir unos trailers que me dan poca fé en el futuro (salvo el de “Sherlock Holmes” que le tengo ganas y ya lo había visto) comenzó la tan largamente esperada obra de ingeniería infográfica.

Bien, os resumire la historia:

O la versión original sin 3D:

Y la version definitiva como debería haber sido:

Si amigos, lo último en tecnología, lo último en 3D… más de lo mismo.

Ahora comencemos a desgranar la película. El Cabo Sully es avisado de la muerte de su hermano, un científico que estaba trabajando en un proyecto relacionado con la iteracción con un enorme ser, medio humano medio Na’vi, conocido como “avatares”. La muerte de su hermano y su idéntico código genético lo vuelven idóneo para ir de excursión a Pandora. Como nuestro amigo Sully es tullido y el dinero puede solucionarle la necesaria operacion que tiene que realizarse acepta.

Un viaje en crioestasis de seis añitos y llegan a un sitio que no es Kansas, si no la pista de baile de un pincha discos oligofrénico. Las plantas son de neón, los rios de xénon, incluso los indios Na’Vi tienen lucecitas en su piel. El futuro es una enorme bolsa de gases luminiscentes (si, hasta los lagartos brillan).

Para estipular similitudes, esto es un Na’Vi;

Y lo de arriba el projecto previo cuando el 3D no era tan cool.

El minusválido (si digo tullido me cierran el blog fijo) descubre una nueva experiencia al usar el muñeco articulado que usa como avatar, descubre lo que es correr y sentir la tierra bajo los pies.

Aquí empieza el desaguisado, sin trasición, ni ritmo ni muchas veces lógica nos encontramos con quien son los buenos, es decir, los que no quieren masacrar a los Na’Vi, los malos, los que si quieren y un término medio, el que no quiere pero si no surge otra cosa lo hará por que la pela es la pela.

Sully, que solo quiere recuperar sus piernas tarda escasos minutos en no querer traicionar a los cientificos que lo reciben a patadas inicialmente, pero que tambien segundos despues ya son amigos de toda la vida.

Hasta aqui era todo un poco tonto, pero empeora. Los pilotos de avatar tardan meses y años de pilotaje y aprendizaje, idioma, xenolinguística, costumbres… pero al Marine Sully deciden llevarselo de excursión rapidito rapidito, y claro, pasa lo que pasa que John Smit… Sully, se pierde despues de una escena de persecución por la jungla, que si bien esta lograda no me transmite NADA de acción.

Aquí empieza el cantar de Al Gore, la naturaleza, los indios y los vaqueros… es decir Pocahontas.

Si amigos, la consabida historia de: Chico cruza la galaxia, chico decide meter su mente en un cuerpo de juguete, chico se pierde, chica lo rescata por que una semilla de un arbol inteligente y que se encarga de mantener el equilibrio decide que es el “elegido”, chica lleva a su poblado, chica enseña a ser un sper cazador en 3 meses, chica le entrega su flor y chico tiene que ver como su gente destroza el maravilloso mundo que estaba empezando a amar.

Eso son dos horas de película, más a trompicones que a saltos, llena de agujeros, como si fuera un videojuego donde faltan los momentos donde tú manejas el personaje… y comienza el asalto final.

El malo malísimo, un Marine sediento de sangre y más mercenario que otra cosa decide que no hay más tiempo, hay que reventar el árbol donde viven los jugadores de baloncesto, y lanza un efectivo ataque. Eso a parte de matar a unos cuantos, pone de muy mala leche al prota, y de peor humor a su churri, que convertida en el jefe de la aldea lo manda a freír esparragos. Solo queda una salida, controlar y pilotar al mas duro de los animales de este uiverso, un enorme pajaro/dinosaurio, que llaman “La Última Sombra”. En un claro ejemplo de inteligencia, nuestro amigo deduce que si es la ultima sombra, el pajaro no mirara jamas para arriba, ¿para qué? Y en una escena de PURA RISA se lanza sobre él animal, para no verse nada más, tras un fundido en negro, lo tiene controlado y se convierte en un mesias que en minutos reune a todos los Na’Vi del mundo para la HORRIBLE pelea final.

Una batalla sin épica, sin drama real aunque mueren personajes a los que no has podido coger ni un mínimo de cariño ni empatía. Donde las escenas estan mal construídas… y me pregunto, donde esta el director de “Aliens 2″ donde las escenas de ación y personajes si nos decian algo, donde está el hombre que nos dio un Terminator increible y una segunda parte de las mejores películas de acción del cine.

Aquí no.  Aquí tenemos un operador de computadora que se ha olvidado de que la historia no es lo fardón que quede, que influye en muchas historias, si no en que la historia y el efecto especial convivan en equilibrio. No esperaba una obra de peso, no esperaba un argumento sólido, si no para pasar el momento y conseguir que los efectos no estuvieran solos, creía que sería una gran película, pero el HYPE pudo conmigo.

Muchas veces se ha tratado el tema de que “es mejor”, si “Star Trek” o si “Star Wars”, como si se tratase de los dos lados opuestos de la moneda de la ciencia ficción.

No estoy de acuerdo con este modo de verlo, dado que creo que hay MUCHOS más ejemplos de ciencia ficción, y no solo más, si no mucho mejores. Pero si que tengo algo que decir sobre el tema, y estar “revisitando” “The Original Series” me da una percepción especial ahora mismo.

Para comenzar este “artículo” debería comenzar por describir lo que es la “ciencia ficción”:

Es un género especulativo que relata acontecimientos posibles desarrollados en un marco espacio-temporal puramente imaginario, cuya verosimilitud se fundamenta narrativamente en los campos de las ciencias físicas, naturales y sociales. La acción puede girar en torno a un abanico grande de posibilidades (viajes interestelares, conquista del espacio, consecuencias de una hecatombe terrestre o cósmica, evolución o regresión humana sobrevenidas por mutaciones, evolución de los robots, realidad virtual, existencia de civilizaciones alienígenas, etc.).

Así pues, partiendo de esta base, “Star Wars” se asemeja más a película de Errol Flynn que a la ciencia ficción. Los clásicos de aventuras donde la princesa (Leia) esta en peligro por el caballero oscuro (Darth Vader) y el pícaro tunante (Han Solo) y el paladín del bien (Luke Skywalker) han de rescatarla, con unos alivios cómicos bufonescos (R2D2 y C3PO) y con un malo final vencido con mucha epopeya y epicidad se ven claramente reflejados en los roles de la trilogia de Lucas

Así pues “Star Wars” se asemeja más al “Halcón y la Flecha” o a “El Burlador de Castilla” que a “Solaris” (versión de Tarkovski) o a “Children of the Men”.

Aunque mucho podáis estar en desacuerdo con mi primera aseveración dado que hay naves espaciales y sables de luz, todo es estrapolable a el género de aventuras al que lo comparo. Los sables laser son claros ejemplos de espadas de guerreros o templarios, el marco religioso tan patente durante las cruzadas o la Edad Media, la princesa, el maestro eremita… podríamos seguir estableciendo paralelismos, pero en vez de eso explicaré por que si creo que “Star Trek” es ciencia ficción real.

Inicialmente la mera concepción de la serie original (TOS a partir de ahora) ya era ciencia ficción, cogiendo la definición inicialmente expuesta:

Relata acontecimientos posibles desarrollados en un marco espacio-temporal puramente imaginario, cuya verosimilitud se fundamenta narrativamente en los campos de las ciencias físicas, naturales y sociales

Y así es, en el siglo XXIII el Capitan James T. Kirk nos tiene que llevar más allá de donde a estado jamás ningun hombre, mostrándonos por el camino lo lejos que ha llegado la humanidad tras abandonar la violencia, el racismo, la xenofobia y otros muchos defectos.

El primer capítulo de “La Nueva Generación” (TNG) lo deja muy claro, el resumen de Q (una especie de ser superior) hace de la “infantilidad” y la violencia de nuestra raza.

Es ciencia ficción clara, donde la humanidad es humana, la evolución clara y lógica, la física, la química, la biología… son o intentan ser lo más realistas posibles (es una serie, claro que se toman licencias).

Así pues en el caso de que la discusión sea la dicha: ¿Cual el mejor universo de la Ciencia Ficción?, no habría mucho que decir, Star Trek lo és, Star Wars no. Clara victoria.

Ahora bien, ¿Cual es mejor? A partir de aquí entro en lo meramente personal, siendo como soy fan de ambas sagas e intentado ser lo más objetivo posible.

Bien desde el punto de vista técnico, y hasta la reciente “Star Trek XI” la vencedora absoluta era “Star Wars” a la que siempre le deberemos los avances en efectos especiales más grandes de la historia. Tiene no solo el mérito de haber inventado la mitad de las cosas que hoy por hoy vemos como algo básico en una película, como la superposicion en superficies claras, si no mucho más allá, haber creado “Industrial Light and Magic” o “Skywalker Sound”.

Si las tres primeras partes de Star Trek (películas, ergo MUCHO más presupuesto) salieran unos años antes como lo hizo la serie, quizá otro gallo cantaría, pero no vivimos de “What If” en este blog , y las cosas son claras, la primera Trilogía gana ampliamente a la TOS y la segunda (no hay por donde cogerla, seáis fans o no) gana a las posteriores.

Como he dicho tecnicamente, otorgamos la victoria a los puntos a Star Wars, si bien es cierto es que la última película de Star Trek se come gráficamente a todo lo anterior ( y más si como yo la véis en HD a 1080p).

En cuanto a historia, aquí comienza lo complicado, con 5 series y 11 películas (sin contar universo expandido) Star Trek tiene TANTÍSIMO transfondo que es imposible compararlo con las 6 peliculas y la serie de animación de “Las Guerras Clon” (sin contar también universo expandido). Star Trek no se centra en una historia de buenos contra malos, no te cuenta las aventuras momentáneas de un héroe en un momento conciso. Desde el siglo XXIII hasta momentos fugaces del un futuro lejano, pasando por momentos de 1950, o por los siglos anteriores, así pues es incomparable en cuanto a historia, y si lo hicieramos, ganaría de mano Star Trek.

Ahora bien, Star Trek no es, ni para todos los públicos, ni para todas las mentes, si buscas “2012″ o películas de Michael Bay, Star Trek será algo que aborrecerás, y desde luego una mucho más simple y dinámica historia de acción será más de tu gusto.

Capítulos donde la esencia del alma humana es analizada, donde el tiempo y el espacio son relativos, donde el héroe no siempre lo és y el malvado no siempre es lo que parece tampoco.

En resumen, si quiero efectos visuales y aventura me veo una película de Star Wars y tan ricamente, si quiero ciencia ficción, algo que me haga soñar con el espacio y con el futuro de la humanidad (como la ciencia ficción hace) veo un capítulo de alguna de las series de Star Trek.

Y como punto final, si quiero accion y efectos digitales… ahora mismo prefiero Star Trek de nuevo:

Portada de la versión de PSP del juego.

Llegó a mi de casualidad estos días el último de la saga de Jak & Daxter para Play Station 2. Sorprendido por este lanzamiento apenas anunciado me lancé a probarlo (bueno, a ver como lo probaba mi hermano, que fue quien lo compró.)

Qué desastre.

El primer detalle que me llama la atención: Los gráficos. Parecen haber caído un par de generaciones en lo que correspondería a la industria del videojuego actual. Personajes mal modelados, poco cuidados y con apariencia casi plástica; mucho peor que en los anteriores capítulos de la saga. Además, el desarrollo que Jak ha ido siguiendo físicamente durante toda su historia ha sido completamente obviado. Me explico: En vez de coger al Jak del último y desarrollarlo un poco parece que hayan usado al modelo de Jak del primer videojuego y hayan partido de él para hacer un nuevo “Jak mayor” que poco tiene que ver con el que controlábamos en Jak 3.

Este es el aspecto de Jak y Kiera en el nuevo juego.

Pero no solo se nota en los personajes, los escenarios son incluso peores que los del Jak & Daxter original (que era hasta ahora el menos trabajado de la serie.) Poco detalle, texturas cutres, geometría tosca… Una pésima impresión.

Los gráficos no son lo único que da pena en el juego. El sistema de desarrollo es simplemente malo, han reutilizado ideas para fases del segundo y tercer juego sin vergüenza ninguna: los escenarios de campos de pruebas de armas son una copia de los de Jak 2 y 3 pero esto no es lo peor…

Lo peor es…

El guión. Los diálogos, que solo he tenido “el placer” de oír durante una escena, son ridículos. Podría haberlos escrito yo. Cuando tenía 10 años. Y me habrían quedado mejor. Frases forzadas, antinaturales y con un intento de heroicidad inmadura que poco tiene que ver con el personaje de Jak.

Investigando un poco aparece la razón de todo este desastre: La desarrolladora del juego no es la clásica Naughty Dog si no una compañía de ex-miembros de la misma: High Impact Games, y han lanzado exactamente el mismo juego para PSP y para Play Station 2… Esto justifica de algún modo el apartado gráfico pésimo. Nada más.

Bueno, en el periplo de estas entradas hemos recorrido parcialmente la historia del RPG (centrado en el asiático, pero nombrando algunos de los más representativos del europeo) desde MS DOS, pasando por las NEs y SNES, Genesis/Megadrive, Cube, Dreamcast, PlayStation 1 y 2… (si, podríamos hablar de otras consolas como la Jaguar, o la NEO GEO, o muchas otras retroconsolas, pero no he jugado a muchas de ellas), y tras todo esto, llegamos al momento actual del género, centralizado en la Wii, la XBOX360 y la PlayStation 3.

Aunque pueda parecer tras la entrada de la anterior consola, las tres actuales juntas no poseen aún (tras casi 4 años) ni un tercio de la producción solo de la PlayStation 2, así que me permito el lujo de mencionar a las tres juntas.

Comenzaré con la Wii, continuaré con la PS3 y terminaré con la XBOX360 dado que es la única que poseo personalmente y a la que más he jugado consecuentemente:

Como siempre, algunos viejos conocidos volvieron a hacer su aparición, bien como “ports” para la nueva plataforma como el del “Zelda: Twilight Princess” o continuaciones de exitosas sagas de la Cube como:

Tales of Symphonia Dawn of The New World

Si bien no renueva grandemente la saga, tiene una novedad interesante, que no es otra cosa que la concatenación de cadenas de ataques y lo más espectacular, ataques especiales http://thanmoreseries.wordpress.com/wp-admin/post-new.phpque cambian la orografía en 3d del juego.

Otro juego venido de la Cube ha tenido ya su continuación:

Final Fantasy Crystal Chronicles: Echoes of Time

El nuevo título salió simultaneamente en Wii y DS porque utiliza la conectividad entre ambas. Esto se aplicará a aspectos nuevos como la posibilidad de llevar un Mii de Wii a DS para jugar con él caracterizado en el juego. Otras opciones de interacción quedan por detallar. La jugabilidad, orientada al multijugador, cambiará ligeramente para adaptarse a cada plataforma y su método de control.

Aparte del enlace Wii-DS entre consolas de forma local, Echoes of Time incorporará un multijugador online que podrá enfrentar a jugadores de la portátil y la sobremesa indistintamente, gracias a una tecnología desarrollada por Square.

Final Fantasy Crystal Chronicles: The Crystal Bearers

Heredero en sistema y modos del de la Cube, con enemigos en tiempo real. En Europa todavía no tiene fecha, pero se espera que llegue a principios del año 2010. Esta nueva entrega de Crystal Chronicles llega tras Echoes of Time, lanzada este año en Wii y Nintendo DS, y tras las dos descargables para WiiWare: My Life as a King y My Life as a Dark Lord.

Y el próximo a salir:

Final Fantasy Crystal Chronicles: The Little King and the Promised Land.

Otros juegos representativos de este género para la plataforma de Nintendo:

Baroque:

Un remake de un juego de Saturn y PS1 (del que no sabía su existencia hasta el remake, he de admitir). Y aunque tiene una versión de PlayStation 2 el de Wii es el que he elejido hablar por ser un catalogo menos denso.

Año 2032, 14 de mayo. Una misteriosa catástrofe a nivel mundial conocida como The Blaze ha arrasado el planeta entero alterando física y mentalmente a los habitantes que en él viven, para siempre. Los menos afortunados se han convertido en Meta-Beings, unos violentos seres monstruosos que han perdido toda su humanidad y consciencia al rendirse por completo a sus deseos más profundos, también conocidos como Baroques. Sin embargo, hay gente que ha controlado sus Baroques, su lado más oscuro, deteniendo la abominable transformación y manteniendo parte de su humanidad.

Mystery Dungeon: Shiren The Wanderer

Tomaremos el papel de Shiren, un aprendiz de samurai, el cuál recorrerá junto a su comadreja Koppa una fantástica versión del Japón feudal en búsqueda de la tierra del Cóndor Dorado, lugar según cuenta la leyenda de la famosa ciudad de oro de El Dorado.

Este remake contará con nuevas áreas, más monstruos, gráficos mejorados, al igual que la calidad de sonido, y la adición de un tutorial. Sega ha confirmado su salida para Europa en marzo, aunque aún es pronto para saber si vendrá traducido al castellano. Mientras tanto, disfrutad de las imágenes que os dejo a continuación.

Y la estrella mediática:

El juego de la PSP de cazar dinosaurios y “farmear” equipo tiene su versión para esta consola (muy limitada en gráficos en comparación de las dos contemporáneas), llamada “Tri”.

Fire Emblem: Radian Dawn

Pasando a la PS3 y XBOX360 de las third parties:

Dragon Age: Origins

Aunque no es un RPG japonés, es probablemente con el “Mass Effect” (también de la misma compañía) el juego más prometedor (aún no lo he podido adquirir). Heredero del famoso “Baldur’s  Gate”, parece ser un juego serio, adulto y con muchas horas de jugabilidad, a parte de las numerosas expansiones prometidas.

Fallout 3

Action RPG orientado hacia el FPS, que me ha dado bastantes horas de juego, aún sin tener las expansiones en mi poder. Historia muy entrenida, mundo abierto… si eres de los que les encantan los juegos estilo “Elder Scrolls: Oblivion” es una inversión que debes hacer.

No creo que el ultimo juego de la saga en salir (este 9 de marzo), aunque ya este el XIV anunciado y en preparación y que por primera vez desde el VII sale para más plataformas que para la PlayStation de Sony. Lo espero ardorosamente.

Concretamente para la PS3:

Disgaea 3

La primera aparición de Disgaea en PS3 ofrece un muy sólido y variado juego de estrategia por turnos, aunque con una apariencia gráfica más propia de la anterior generación. La estética de sprites en 2D sobre escenarios isométricos trae muy buenos recuerdos de otras épocas; aunque el diseño, la banda sonora y las (escasas) secuencias animadas son impecables. El sistema de combate es complejo e intimida al principio, pero una vez se dominan las bases, el abanico de posibilidades se hace enorme.

Título de rol y acción desarrollado por Level 5, creadores de Dark Cloud 2 y Rogue Galaxy, en el que destaca especialmente su espectacular puesta en escena y su original sistema de combates. La trama narra la épica historia de un joven con un espectacular poder, el de convertirse en un gigantesco coloso.

Y para terminar esta consola (hay más claramente, aunque tampoco creáis que muchos):

Kingdom Hearts 3

Y la XBOX360, que si bien tiene menos títulos que la Wii, si tiene más y de mejor calidad que la PS3.

Lost Odyssey

De este juego poco diré solo os diré que “Mystwalker” la compañía de los creadores del “Final Fantasy” está de por medio, y que por mi parte estoy pasándolo por segunda vez.

Mass Effect

es un videojuego de rol de acción de ciencia ficción para Xbox 360 y Microsoft Windows desarrollado por BioWare, el famoso desarrollador de juegos de rol como Jade Empire, Star Wars: Caballeros de la Antigua República, Neverwinter Nights y la saga Baldur’s Gate. La edición de Xbox 360 se presentó a nivel mundial en Noviembre de 2007, publicada por Microsoft. La edición para Microsoft Windows se presentó el 28 de Mayo del 2008 y fue publicada por Electronic Arts.

El juego está ambientado en el año 2183, y traslada al jugador al rol del Comandante Shepard, un soldado de élite de la flota de la Alianza de sistemas (Una organización que aglutina todas las antiguas naciones de la Tierra) en una trama que poco a poco, le involucrará en un complot de dimensiones galácticas. Cabe destacar que el orden de las misiones principales puede ser alterado por el jugador y cambiar el orden en el que se desencadenan los acontecimientos de la historia.

La saga “Star Ocean” ha caminado mucho desde la SNES y en su 4 parte nos encontramos con un juego para la blanca de Microsoft. Es un RPG clásico al viejo uso, sin muchos cambios.

Infinite Undiscovery

Juego que recientemente he adquirido y al que era reacio por el mal gusto de comercializarlo sin traducir ni subtitular a nuestro idioma y que al final acabé comprando por el rápido bajón de precio que ha dado por ese motivo.

Infinite Undiscovery juega con un sistema de lucha que bien podría ser calificado de híbrido entre dos títulos relativamente cercanos en el tiempo de Square Enix: Final Fantasy XII y Kingdom Hearts 2. Del primero toma el dinamismo de los combates, que dejaron de ser por turnos para ofrecer un enfoque más cercano al tiempo real, a los juegos masivos. Del segundo la forma en que son seleccionadas las opciones, es decir, mediante combinación de botones.

Fable II

Hablar de Peter Molyneux es hablar de un grande en cuanto a crear hype, pero también realmente una persona que ha producido algunos de los juegos más novedosos de todos los tiempos como pueden ser el “Black and White” o  los “Theme”. Aquí una vez demuestra un sentido del humor muy especial en uno de los juegos donde mas posibilidades de iteraccion general ha habido en mucho tiempo.

Aunque hay más juegos como el “Risen”, el “Divinity 2: Ego Draconis” o el “Venetica” el catálogo de RPG en estas plataformas ha sido muy inferior al que a gente como a mi nos pareceria adecuado, además de que pocos mantienen el RPG en solitario, si no siendo Action RPG o “toques RPG”, de todos modos los rumores de una nueva Wii y de una nueva XBOX (fue la priemera next gen en salir y se comienza a notar) puede que hagan que títulos grandes sean guardados ya para las nuevas máquinas.

Y con esto termino esta serie de entradas, notaréis que on he hablado de XBOX original, y eso se debe a que es posiblemente la consola que menos conozco, aún teniendo retrocompatibilidad con XBOX360.

Si una consola se puede ver como realmente la más influyente e importante de todos los tiempos, sin fijarnos en que sea una pionera como la Atari o la N.E.S, pero si en su volumen de ventas y su tiempo en activo, es sin duda la PlayStation 2 de Sony. Aunque poseo las dos de las tres plataformas (la 1 y la 2, la 3 se escapa de mi presupuesto) y además una PSP, he de reconocer que no soy muy “sonier” aún así esta consola se merece una entrada en solitario, tanto por su número de juegos como por su calidad.

Como he nombrado en entradas anteriores, la aparición de la PlayStation 1 supuso un golpe para el “nintendo seal of approval” cuando compañías ligadas a su historia como “Square” o “Rare” (que poco despues sería anexionada al poderoso universo “Microsoft” con su primera XBOX) dado el problema de dispositivos físicos y el intento de Nintendo de continuar con el cartucho de Silicio.

Aunque Sega había sacado la poderosa (y de mis preferidas) “DreamCast” y Nintendo saco la “Cube” el daño estaba hecho y la “PlayStation” se había quedado no solo con los usuarios mas “hardcore” con juegos como “God Of War” si no con los más “casualeros” con juegos como “Buzz” o “SingStar” (gente que en la generación actual se decantó por la Wii) y como no, con un enorme catalogo de las sagas consagradas así como de nuevas sagas que hoy por hoy son parte de la historia.

Comenzaré el periplo con los “Final Fantasy” de esta plataforma el X y XII (el X-2 no lo considero RPG ni realmente un “Final Fantasy” y el XI es Online, lo que lo convierte en otra cosa también).

Quien jugase alguna parte previa y se encontrase con el primer juego de esta saga para la plataforma de Sony tendría un choque en más de un factor. Primeramente en el hecho  de que los personajes hablaban, y no con los globos de texto a los que nos tenían habituados, lo segundo en la iteracción con los espacios, se acababa el fondo estático randerizado y un nuevo modelo de movimientos en los exteriores había llegado a la franquicia para quedarse.

Aunque mis juegos preferidos siguen siendo el VI y el VII, el X tiene un lugar especial, entre otras por ser el último juego (el X-2 realmente, pero me remito a lo anterior) con contar con Sakaguchi (al menos sin ser una portátil) o por tener los diseños de Tetsuya Nomura, al que no vimos en el XII pero veremos en el XII en todas sus versiones (que no serán pocas).

En cuanto a su historia, no es la más reamarcable pero es efectiva, la música es de la calidad a que nos tienen acostumbrados, con el maestro Uematsu en la composición dejándonos temas como “To Zanarkand”.

En si, un juego muy redondo, que la revista Famitsu votó como el mejor de la historia (exagerado para mí).

Este desnostado juego es un gran Final, aunque tenga críticas bastante adversas. La historia es un tanto corta, pero su jugabilidad es muy alta, con un sistema de juego que rompe totalmente con todos los anteriores, usando el movimiento en vez del RPG por turnos clásico.

En cuanto a puntos un tanto negativos, el crecimiento de los personajes es muy lento, el sistema de niveles es meramente anecdótico, dado que la verdadera fuerza la dan las licencias y conseguir las magias (tras 120 horas de juego aproximadas aún no tengo todos los equipos ni todas las licencias, ni el maximo nivel con nadie, pero suelo ser minucioso, así que no es más que meramente informativo).

La historia es un tanto limitada, con grandes cinemáticas pero que realmente se desarrolla muy rápido, si bien es cierto que tiene gran cantidad de subtramas secundarias, misiones de caza… aún así, un juego adictivo.

Si los “Final Fantasy” tuvieron dos partes (tres con el X-2) no fueron la única saga que apareció con gran “boom” mediático, otra fue la mencionada en entradas anteriores “Dragon Quest” con su nada menos que VIII parte:

He de decir que como fan de la saga este juego me defraudo, creo que los juegos diseñados por por Akira Toriyama se parecen demaisiado, como el “Chrono Trigger” o el más reciente “Blue Dragon”.  En cuanto a juego y sistema esta mucho mejor de lo que podría parecer, pero no me logró enganchar.

De mis sagas favoritas, integramente para esta plataforma estan los “.Hack”, con sus series homónimas de animación, principalmente me gusta el hecho de que cada juego, semiconclusivo, continue no solo directamente la historia, si no que mantengas a tu personaje con el nivel y equipo que poseías en el anterior.

Así pues dos sagas, la primera y que he jugado yo, compuesta por 4 juegos, y una segunda compuesta de 3:

Otro conocido nuestro se coló en el repertorio de juegos de PlayStation, el “Grandia 2″ de la Dreamcast y el “Grandia 3″:

Como punto remarcable citar que todo el juego es totalmente en 3D, aunque no puedo hablar mucho de él en primera persona, dado que lo tengo aún en mi lista de pendientes.

Otro juego ya mítico es el “Drakengard”:

Una mezcla de “Panzer Dragoon” con algo de “Dinasty Warriors” y sin olvidar el “RPG” claro (sino, poco pintaría en esta lista), que si bien se nota que es de los primeros juegos de la plataforma, a mi me entretuvo mucho en su momento:

Otras sagas tuvieron sus continuaciones como:

Shining Force Exa

Suikoden III, IV, V y Tactics:

Wild Arms 3, 4, 5 y After Code:

Valkyrie Profile 2:

Breath Of Fire V:

Star Oceans Till End Of Time:

Auque casi todas las sagas clásicas pasaron por esta plataforma, también surgieron muchas nuevas que ahora en la ultima generación se estan consolidando, como por ejemplo:

Magna Carta:

Este RPG de origen Koreano ha enamorado a muchos fans con su primera parte para PS2 y con la salida de su segunda parte para la nueva generación.

De la mano de Banpresto se distribuyó tanto en ese país como en Japón. Tras muchísimos meses en espera y de divagar sobre las razones por las cuales ninguna distribuidora se arriesgaba a lanzarlo en EEUU, Atlus decidió importarlo, ofreciendo también la posibilidad de que Europa tuviese el placer de conocer algo distinto a los triple A que siempre suele recibir este género.

Xenosaga 1, 2 y 3:

Xenosaga es una serie de videojuegos diseñados por Monolith Soft y publicados por Namco. La historia principal de Xenosaga está en forma de una trilogía de videojuegos para PlayStation 2. También se han desarrollado varias historias y proyectos sub-alternos, así como una adaptación animada.

La serie de Xenosaga sirve como un sucesor espiritual al juego Xenogears, que fue lanzado en 1998 para la PlayStation por Squaresoft (Square Enix). Aparte de alusiones, conexiones estilísticas, y de las similitudes del diseño, no hay relación entre los dos argumentos. El creador tanto de Xenogears como Xenosaga es Tetsuya Takahashi, que dejó Squaresoft en 1998 junto con Hirohide Sugiura. Utilizando los fondos de Namco, crearon Monolith soft y el proyecto de Xenosaga.

El primer juego en la trilogía fue el Episode I: Der Wille zur Macht, lanzado en febrero del 2002 en el mercado japonés y un año después en el mercado americano.

El Episode II: Jenseits von Gut und Böse fue lanzado en junio 2004 en Japón y febrero 2005 en norteamérica. Antes del lanzamiento del episodio 2 en Norteamérica, se estrenaba el anime de Xenosaga (basado en el primer episodio); También se lanzaba el juego de Xenosaga: Pied Piper, un juego para celular que contaba la historia del ciborg “Ziggurat 8″ 100 años antes del comienzo del Episodio I (este no fue lanzado para el mercado norteamericano).

El Episode III: Also sprach Zarathustra fue lanzado el 6 de julio del 2006, dando por terminada la historia. A pesar de ello se ha desarrollado una nueva versión de los primeros dos episodios para el Nintendo DS.

Los tres episodios de la trilogía de Xenosaga se denominan como los libros de Friedrich Wilhelm Nietzsche (Varios conceptos y referencias a Nietzsche aparecen en la serie).

Disgaea 1 y 2:

Videojuego RPG táctico desarrollado por Nippon Ichi Software y publicado por Nippon Ichi Software en Japón, Atlus USA, Inc. en Norteamérica, y Koei en Europa para la consola de videojuegos Sony PlayStation 2. Fue lanzado originalmente en Japón el 30 de enero del 2003, y posteriormente lanzado el 27 de agosto del 2003 en Norteamérica, y en Europa el 28 de mayo del 2004. Nippon Ichi también ha licenciado y producido una gran variedad de mercancía de Disgaea, incluyendo un manga. En el 2006, Nippon Ichi lanzo una secuela llamada Disgaea 2: Cursed Memories para la PlayStation 2, así como una serie anime de 12 episodios llamada: Makai Senki Disgaea.

Si no has jugado a alguno… ¿a que esperas?

Stella Deus:

Heredero parcial del gran Disgaea, este RPG táctico esta a la altura de lo esperado.

Y aunque esta lista podría ser eterna, para terminar nombraré los “Tales Of “, los grandes “Kingdom Hearts” y una pequela perla salida a destiempo, el “Odin Sphere”:

Tales Of The Abbys:

Tales Of Legendia:

Kingdom Heart 1:

Quien diga que este juego es para niños, no estará errado, dado que hay personajes de la Disney, pero si ello le evita jugarlo y disfrutarlo, estará comentiendo un grave error. Tanto a nivel gráfico, como sistema de juego, como el desarrollo de la historia por los diversos universos basados en las películas de la distribuidora del ratón más conocido de todos los tiempos son realmente agradables de jugar, además, los cameos de famosos personajes del mundo de Square lo hacen increíblemente adictivo.

Odin Sphere:

Odin Sphere basa su motor gráfico en texturas en 2D de alta definición, sin olvidar el aspecto de dibujos animado que caracterizó a la anterior entrega, “Princess Crown”. Asimismo, la cámara abandona su posición natural en el género para ofrecernos una perspectiva horizontal con scroll lateral, algo que resultará muy familiar a los conocedores de la saga Valkyrie Profile, apadrinada por Square-Enix.

Aunque he dejado muchos en el tintero como los “Persona” (Shin Megami Tensei), “Unlimited Saga”, “Samurai Legend Mushashi” o “Mana Khemia” entre otros, creo que os hacéis una idea del poder de la PS2 en el mundo del RPG japonés.

Para terminar esta serie de “especiales” sobre el género que más horas ha robado de mi vida, trataré el tema de la Wii, XBOX360 y PS3, dejando como dije en su día las portátiles a un lado y centrándome solo en las de sobremesa.

Pues eso, los redactores (jajaja xDDDDD) y colaboradores de este humilde blog os agradecemos las veces que os pasáis por aquí a leernos, más de un año y con más miembros en el “Staff” y esperamos seguir adelante:

Leyendo algunos de los blogs sobre cine y actualidad televisiva (series principalmente) que asiduamente visito, estos días he visto una serie de entradas sobre cine de esas que se podrían llamar “busqueda del escándalo”, es decir, atacar abiertamente a esos fenomenos de masas que mueven millones y que a los “aficionados” al cine tanto parece ofender que se menten para mal.

Así pues, ni corto ni perezoso, y tras la leída de dichas entradas voy a hacer una entrada donde simplemente rajaré de esas figuras que todos idolatráis y que a mi, particularmente, me parecen las cosas mas desechables del mundo.

Comenzando por uno de los fenomenos que menos logro comprender del mundo, la actriz Julia Roberts, la “novia de américa” o la “Mujer que se puede comer america de un bocado si abre del todo su boca”. Esta “diva” se ha convertido con el paso de los años en una figura cada vez menos activa, entre otros motivos por su feliz matrimonio con un cámara y sus dos retoños, pero ha gozado y continua haciéndolo de un caché y una fama que no comparto ni de lejos.

Partamos de la película que todos conocemos, “Pretty Woman”, donde hace de prostituta que conoce a un rico Richard Gere y tienen un idilio romántico. Éxitazo increíble que nos dejo unas “pseudo secuelas” que si bien gozaron de éxito, puedo decir que grabe sobre ellas (literalmente, originales de mi madre que me dio todo el permiso).

Pero… ¿que ha hecho esta mujer para merecer esta fama y su inmerecido oscar por “Erin Brockovich”? Pues a mi parecer… nada, películas taquilleras no le han faltado, alternando comedias de corte romantico como “Me Gustan los Líos” , “La Boda de mi Mejor Amigo”… con dramas como la citada “Erin Brokovich” o “Quedate a mi Lado”. Ha tenido “obras de arte” como “The Mexican”, “Hook” (donde hacía de una campanilla que odio más de lo habitual) o “Novia a la Fuga”.

Ultimamente ha participado en un papel menor en los “Ocean’s” diversos del diretor Steven Soderbergh, que si bien la primera al menos era entretenida su papel era meramente casual (no ví las dos siguientes, comencé la segunda pero no llegué a pasar de la primera aparición de Catherine Z Jones).

A gusto del consumidor queda, si creeis que no estoy siendo justo, os diré que de sus películas salvo de la quema “Michael Collins”, “Confesiones de una Mente Peligrosa” (grandísima película de Sam Rockwell del que mi colega Nirei os ha hablado no hace mucho por su papel en “Moon”) y la “Guerra de Charlie Wilson”. Hay más decentes, pero ella, sigue sin parecerme una gran actriz.

El gran Ridley Scott, con obras en su saca como “Alien” o “Gladiator” os preguntaréis por que lo pongo en una lista de gente que me parece que no se merece el éxito que tiene, y es sencillamente por que es un guerrillero del cine, uno de esos directores sin personalidad intrínseca, que no se arreisgan es sus películas por que simplemente graban lo que le dan.

Si bien es cierto que tiene películones de culto como los citados o “Blade Runner” (gran película distópica), “Thelma y Louis” o “American Gangsters” tambien es cierto que tiene otras como “La Teniente O’Neyll” donde lo unico relevante era le sueldo de Demi Moore y su corte de pelo al cero, o “El Reino de los Cielos” de lo mas aburrido del universo conocido pero aprovechando el tirón comercial de un Orlando Bloom a caballo y con espadas de por medio (Tierra Santa en vez de Tierra Media).

Así pues, su nombre para mi no es un sello de calidad ni un aviso de que la obra vaya a ser buena ni de lejos, si bien es un “debes verlo por que puede serlo”.

Rios de tinta han dado las explicaciones de la obra de los hermanos mas controvertidos del cine,  y más seguirá dando.

Hace no mucho el coescritor del blog me pasó un artículo de un blog donde se explicaba hasta por que Neo tenía un corte de pelo Fashion y que a Morpheo le ponía la piel de serpiente por alguna referencia cruzada con el número Phi, Nostradamus, el año 1314 y dos parroquias diocesanas de Kuala Lumpur (HIPERBOLE, no era así, pero casi, llegando a decir que los Wachowski eran los templarios del nuevo siglo, tratándolos de elegidos y demás).

Bien, hay quien dice que me gusta ser un polemista, y es bien cierto, me encanta que me den argumentos en contra de los mios, hacerles caso o no según me parezca útil o no lo que me dicen, y pensar lo que pensaba o (y esto me cuesta mucho más para que negarlo) reconocer mi error.

Matrix uno es una película de ACCIÓN, no de Ciencia Ficción, realmente os importa NEO=ONE, las referencias a la TRINITY= SANTISIMA TRINIDAD ¿o lo que os quedó fue el trepidante tiempo bala, la pelea contra el agente Smith, la persecución incial por los tejados…?

A mi desde luego lo segundo. La tengo original en su edicion VHS con carátula holográfica, es decir, considero que es una gran película de acción, así como la considero conclusiva, con un final abierto, sin duda, pero cerrada, Neo avisa, ha despertado y vuela sobre la realidad, FIN.

Aqui es donde ya comienza el desbarre una SOPORÍFERA segunda parte con escenas de acción tan largas que acabas pidiendo la hora al arbitro, donde la “causalidad” importa menos que las tetas de la Belucci, pero la sacan mucho más a relucir, y una tercera que coje lo peor de las dos anteriores y ademas le pone lo peor del “StarCraft”, sin lugar a dudas mucho mejor que la segunda y tediosa parte.

Aquí habra dos bloques, los que estén de acuerdo conmigo y con los sesudos seguidores de la filosofía trasncendetal tibetana que hayan cursado estudios de todas las artes posibles, que me darán dos grandes argumentos para que mi error sea patente, el pimero, “no la has entendido” y el segundo “no puedes entenderla por que no sabes cada una de las referencias cruzadas que esos genios, posibles premios nobels, han ido colocando sutilmente en algunos momentos, como las secuencias de Fibonacci o el Phi”.

Ver “Matrix” no es ver una película, es escribir la nueva novela de Dan Brown, de hecho creo que alguien que haga una tesis poniendo y buscando referencias teo filosoficas a CUALQUIER película larga podría poner una enorme lista. De hecho Kiarostami, Lynch y los Wachowski podrían reescribir con ayuda de Lars Von Trier toda la filosofia humana, dado que no solo la han estudiado como nadie para poder poner todas las referencias que miles de personas han ido encontrando en sus obras, si no que directamente la han creado.

“Matrix” acabó con un buen final en la primera parte, digan lo que digan, no me creo que estuviera preparada la trilogía desde un comienzo y si le quitas lo molón de lo visual, y te quedas con el argumento en si, que es lo que hace cada uno normalmente, es POBRE.

Realmente podría seguir poniendo más nombres, como David Lynch, con su “Hombre Elefante” y su “Dune” y luego su cada vez más redundante locura. El citado Trier del que el escritor fantasma del blog, Sirius,  esta tragándose la filmografía a cada cual (según sus expertas palabras) más gilipollas (citándo al director) o en general a muchos de los elementos gafapastas e iluminati de esta generación (un lugar en mi corazón para el “genio” de “Requiem por un Sueño” o “Pi”, consagrado por “The Wrestler” que como era la más fácil de entender (mas bien unica con sentido) pues me ha gustado “hoygan”).

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Moon. The last place you'd ever expect to find yourself.

Pues eso es lo que nos ofrece Moon, estrenada en Junio de este año. Id haciéndoos a la idea de que vais a ver una película de clones.

Básicamente, en un futuro no muy lejano la humanidad ha encontrado en la cara oculta de la luna una fuente de energía limpia basada en la fusión nuclear. En la base lunar donde se extrae el Helio-3 necesario para la fusión trabaja un único empleado, Samuel Bell, cuyo contrato de tres años está a punto de expirar y podrá regresar a la tierra…

Le recordamos como protagonista de “Confesiones de una mente peligrosa” o asesino en “La milla verde” y la verdad es que la interpretación de Sam Rockwell de su personaje tocayo es un loable trabajo (ciertamente se trata de un… unos personajes complicados).

Encontramos alguna escena inquietante, personajes muy cuidados y desarrollados (teniendo en cuenta que en total habrá unos 10 actores implicados en todo el film…) y escenarios interiores de base espacial bastante realistas.

Planos bonitos de la luna, un ordenador con mucha personalidad y una trama con cierto suspense (tampoco es que sea un thriller, vamos…) consiguen una película interesante y a ratos divertida, aunque puede llegar a hacerse algo lenta, de todos modos merece la pena verla (al menos una vez).

A estas alturas quien os diga el nombre de James Cameron y su importancia en el cine, pasado con películas como “Aliens II” o “Titanic”, presente con la superproducción con más famosa del momento “Avatar” y en el futuro con lo que se le pase por la mente al creador de “Terminator”.

Este genio del cine de acción, con su oscar en el bolsillo, y gran amante de la ciencia ficción nos dejó en el año 89 una película, referente de un nuevo tipo de cine, pero que nos deja un regusto a antaño.

El argumento de la película me trae recuerdos claros de varias obras, una de 10 años antes, la obra magna de Ridley Scott, “Alien el Ocotavo Pasajero”, y otra de muchos años antes, 1951, la obra de Robert Wise “The Day The Earth Stood Still”, que cuenta con un remake actual llamado “Ultimatum a la Tierra”. Además un toque a “Encuentros en la Tercera Fase” de Spielberg, aunque el tema a tratar tambien fue tocado por hombres como Carpenter en su “Star Man” y otros muchos relatos, guiones e historias.

En cuanto a “Alien”, el director venía de haber participado en la segunda parte de la saga, cambiando de modo radical el modo y estilo de la primera y pasando de modo directo a la acción más dequiciada (gran película, la última decente de la saga, si bien reitero que poco que tiene que ver con la oscuridad y opresión de la primera) pero las reminiscencias de la Nostromo son patentes.

El argumento base es sencillo, un submarino nuclear de la Marina estadounidense que perseguía alguna clase de nuevo submarino desconocido ha encallado en el mar, debido a la cercanía de una gran tormenta y la lejanía con las bases del ejercito americano, se decide contratar los servicios de una compañía privada que ha creado una tecnología propia para tener capacidad bajo el mar y qeu estaban usando para le extraccion de petroleo submarino.

Un grupo de soldados y los trabajadores de la compañia llegan al submarino, donde todos los tripulantes habían fallecido, y aqui comienza un breve viaje a la “Nostromo”. Mientras inspeccionan el submarino varado uno de los exploradores ve algo, algo que no pertenece a este mundo y queda en coma, escena que me recordó con claridad al primer encuentro con los huevos. A partir de este momento la atmosfera de la película cambia radicalmente, si bien como experto en cine de acción, nunca la deja de lado.

El grupo de soldados con su misión secundaria de tener preparada una bomba atómica por si los comunistas eran los culpables poder destruírlos comienzan a tener problemas cuando su líder sufre un mal debido al cambio de presiones (fallos de conducta del androide humano en “Alien”)  y un accidente cuando lo más cuento de la tormenta golpea el barco “madre”, se empieza a desarrollar una trama de transición, donde el clima de opresión y ahogamiento debido al agua esta presente en todo momento.

Pero el momento “Alien” solo llega hasta ahí, dado que cuando aparecen los visitantes en esta película es para algo diamentralmente opuesto al voráz asesino de Scott. Desde que se ven recuerdan mas a las luces de “Encuentros en la Tercera Fase”, su primer contacto es mediante una “cámara”  y luces. Pero su momento de gloria llega al final.

Tras la opresión de la lucha interna entre los militares y los civiles, una gran escena de acción tiene lugar. Los militares, guiados por su loco líder, deciden que una bomba atómica recuperada debe ser usada contra los “visitantes”, los civiles opinan todo lo contrario, pero la bomba llega a un punto de no retorno.

Bud, el lider de los civiles, interpretado por un magnífico Ed Harris, sabiendo que la detonación de la bomba no solo acabaría con los aliens, si no también con su esposa y sus amigos, se pone un prototipo de liquido oxigenado (misma idea que se usaría en “Evangelion” años después) y en un viaje sin retorno desactiva la bomba.

Aquí es donde tenemos “Ultimátum a la Tierra”, tras lanzarse a la muerte para salvar a los suyos, es recogido por uno de estos visitantes y llevado a su base, donde se le explica mediante transmisiones de video de TV (como posteriormente vendría un mensaje en la película basada en la obra de Carl Sagan, “Contact”) que el ser humano estaba buscando su autodestrucción y el dominio sobre el agua de los visitantes es usado para crear una ola de 300 metos que arrasaría la mitad del mundo, parada por el sacrificio vistoy la esperanza que eso da sobre nuestra raza.

La referencia es clara a la pelicula del 51, en pleno comienzo de la carrera armamentística de la Guerra Fría y el mensaje pacifista de Klaatu (pacifista entre comillas, dado que es un ultimátum claro y conciso sobre que o usabamos bien los recursos y nos dejábamos de luchas entre nosotros o los “policìas” de la galaxia nos barrerían del planeta).

Sin embargo, ¿por qué a destiempo? La película llegó en 1989, justo con la caída del muro de Berlín y el comienzo de la Perestroika que acabaría con la Guerra Fría y su Telón de Acero, este detalle quizá le quitó parte del explendor merecido, y quizá estar tan centrada en algo tan específico puede quitarle “credibilidad” a la hora de la revisión en el presente, sin embargo estamos ante una gran obra de acción, ciencia ficción y con un mensaje claro antibelicista que todo aficionado y todo cinéfilo debería ver.

Aviso: Esta crítica contiene lengua soez, si no tienes mas de 18 años posiblemente ni la entiendas de todos modos…

Crítica corta:

PUTA MIERDA INFECTA Basura e inmundicia de épicas y colosales, quizás gargantuescas proporciones.

Ahora tras quedarme inicialmente a gusto, dejando fluír la ira y la rabia por haber visto esta película (y menos mal que la filosofía de “ver antes de pagar” que instauré hace tiempo en mis decisiones ha evitado que me costase dinero) y pudiendo ser mas específico en lo que haya de comentar mas adelante, pero teniendo siempre en cuenta la primera línea.

Hace una serie de años las infancias eran una época donde la Esteban y el pollo de la Andreíta, a quien se tiraba Cristiano Ronaldo ( o su aparente homosexualidad según las ultimas informaciones de la corresponsal más enterada de mi alrededor, mi abuela) era cosas que no interesaban. He comentado que mi generación tuvo la suerte de no ser aún de plena inserción de la mujer en el mundo laboral, pero si de un modo amplio ya, lo que hacía que nuestas madres lo fueran pero poco, es decir, estaban más que lo pueden estar ahora presentes, pero no todo lo que estuvieron nuestras abuelas, lo que mezclado con el surgimiento masivo de la televisión privada (A3 y T5, más Canal+) y su uso de series de dibujos para rellenar parrilla (en muchos casos lejanos de la edad recomendada pero si “sutilmente” censuradas por los italianos de Berlusconi) nos dió héroes ficticios, respetables o no, pero que al menos no eran unos memos subnormaloides como el 80% de las series infantiles actuales (para mi se salva “Phinneas y Ferb” y el inconmensurable “Bob Esponja” pero realmente por que son el sumun del absurdo).

Los nacidos sobre el 80 y principios de los 90 asistimos al bombazo de Dragon Ball y el anime en general (eclosionado ahora en ese Xploit del Visual Key mezclado con elementos de las corrientes emo y postpunk de baratillo) y teníamos muñecos de “Caballeros del Zodiaco”, junto a los “VR Troopers”, “Bioman” o “Transformers” entre otros muchos.

Bien, realmente toda esta perorata sin sentido viene a que:

Señores guionistas y/o directores de cine, amados productores, entiendo que tengan el cerebro seco de no pensar, de no tener imaginación, no tener talento artístico y no saber que hacer para poder tener la producción al ritmo de consumo actual. Bollywood esta pujante, europa empieza a intentar no hacer cine basura o de poca projección de marketing (buenos cineastas europeos los hay a mareas, pero si no hacen cine comercial no serán conocidos y no representan riegos a la hegemonía) y eso puede asustar, lo entiendo, pero…

¿POR QUE NARICES TODO LO QUE TOCAIS DEL PASADO QUEDA A LA ALTURA DEL BETUN?

Ya no hablo de “actualizaciones”, precuelas, spin offs…  eso queda para otros momentos (ya he hablado de estos temas en alguna ocasión), hablo de reventar franquicias millonarias para hacer películas que, pueden recaudar, no lo niego… pero por los dioses de la antigua Sumeria… sodomizan impunemente los recuerdos infantiles.

Todos podemos recordar las recientes “Dragon Ball Evolution” o “Street Fighter La Leyenda de Chun Li”, entre otras, y la patada en el estómago que sentimos tras el visionado parcial o total de las mismas. Pues señores, han superado el record (no, es hipérbole dramática) y en G.I Joe han conseguido que unos muñecos parezcan mejores actores que los protagonistas de una ensalada de tiros, improperios e ilógica aplastante.

Los Originales

Partamos de la base de que, aunque poseí muñecos de la casa HASBRO, la de Barbie, mis recuerdos de los mismos son difusos, recuerdo a Cobra, y los ninjas Snake Eyes o Storm Shadow… pero lo que si recuerdo era que en la lejana época del videoclub, cuando mi padre cogía sus cintas de temáticas mas adultas a mi me dejaba elegir una de dibujos y esta opening apareció en mi vida:

Como podéis ver la temática era simple, buenos contra malos, y creo que es lo único que no ha cambiado en la película… sigue siendo simple. Cuando tienes 6 años hay cosas que te parecen suficientes, cuando te acercas a los 26, no, y esta película es uno de los ejemplos de ese cine de acción chabacano para canis sin cerebro que solo quieren dos cosas, tetas y tiros.

Si eres de ese subsector poblacional en aumento:

Siena Miller demostrando que el talento sobra si hay látex y armas

Para los que no lo sóis, continuo:

Cuando comenzamos a ver una película, al menos a mi, me gusta que haya un órden, este no ha de estar implicitamente concido desde el principio, como puede ser “Pulp Fiction”, donde una serie de historias entrecruzadas te cuentan un todo, o pueden tener un marco cerrado como por ejemplo “Hitman”, que comiencen con la escena final y te lleve a ella el trascurso de la historia. Los recursos estilísticos empleados para dar fuerza al guión, siempre que esten bien hechos, me parece estupendo.

Esta película no es un ejemplo.

Tras aparecer el logo de la Paramount, Hasbro y demás, y sin mas nos encontramos en Francia, asistiendo a una ejecución de un vendedor de armas que ha traficado con ambos ejercitos, siendo acusado de tración por ello (¿que es menos tracionero que vender a todos al mismo precio?), pero quieren ejemplificar, y no lo matan, si no que lo convierten en Leonardo DiCaprio:

Pero como si una falsificación de Hong Kong se tratase, en vez de ponerle una mascara normal, se la sellan cual Doctor Doom, poniendosela al rojo vivo, pero no sin que antes las frases del aprendiz de DiCaprio nos dejen muy claro que su familia será mala, mala, mala y que esto solo será el principio.

Y claro, todo hombre que hable mientras suena música tétrica, siendo sometido a torturas y mientras le ponen sin anestesia una mascara al rojo vivo (no, no recurriré a la crítica fácil de: “¿Como sobrevivió a la infección?¿Como los franceses dejan libre a un genio del mal?… da igual, magia, unicornios vomitando estrellas y arcoiris, por que lo que viene despues tenía menos sentido) dirá unas palabras con mucho reverb que serán profecías que harían palidecer a Nostradamus de verguenza y que la bruja Lola no querría ni poner sus famosas velas negras, por si acaso.

Así pues, Neo, el elegido:

El Doc Who ha vuelto nenes...

El descendiente del escoces con dotes proféticas, que sabemos en menos de 10 segundos quien es, y en menos de 3 minutos el resto, desde el momento en que nos enseña el super arma definitiva que OJO AL DATO la OTAN ha pagado con millones de EUROS. El arma en si es la típica nube revienta cosas, si Sommers no puede ponernos a Imhotep (sale amigos, sale) nos pone una lluvia de nanomites, pequeños robotitos voraces que devoran toda superficie metálica, y para que no sea así muy cantoso el asunto, nos lo pone de color verde.

Bien, en 6 minutos de película sabemos la saga familiar del malo, su arma, el nombre de su compañía y a quien estafo para poder hacerlo, es decir, que a partir de aquí o se centraban en los buenos, o en poner tiros, tetas y chistes malos… y ganó la tercera opción.

Tras enseñar el poder de su “arena verde” un grupo de soldados debe sacar las ojivas que lo contienen de la fábrica del malvado, que queda en el tercer mundo a mano derecha, en una de estas ex repúblicas soviéticas en -istan o similares, obviamente no hace flata un máster en cine para saber que la ensalada de tiros comienza en ese preciso momento, y con ello se nos presenta a los protagonistas, Duke y Ripcord:

Estos dos machos absolutos, testosterona pura, son miembros del ejercito de tierra, pero el sueño de Ripcord es pasarse al ejército del aire, es decir, NO ES PILOTO, pero pilota jets en sus ratos libres entre misiones, Duke, es el PRO, the MEN, el unico y verdadero dios… os hacéis una idea, tras ver como TODO su pelotón es diezmado por una nave desconocida, en menos de 5 minutos y el salva la vida de su amigo Ripcord llevándolo en hombros a lugar seguro y tras ello volviendo a la batalla para descubrir que su antigua chica ahora era la Baronesa (la mujer de látex que hará las delicias de los fetish y que ya he puesto más arriba).

Tras ese impast dramático, que literalmente es:  “¿Ana?  – Patadón en el “agujero de papear” – No digas que no te lo merecías”, the MEN se enfrenta a los G.I Joe en una escena hilarante, que culmina cuando Dennis Quaid, el General que corta el bacalao en los Joes, le dice que no se sulfure y que se venga de pincnic a la SUPERSECRETA base.

Bien aqui me planteé dos cosas, desde cuando los americanos pasan kilos de sus muertos, cogen a dos soldados, los meten en la nave hipersecreta, para ir a la base hipersecreta y ver aún más cosas hipersecretas y desde cuando los Marines que buscan venganza por sus camaradas muertos parecen dos niños de 15 años con juguetes nuevos, por los dioses, solo parecen afectados cuando el malo aun no malo pero ya sabido que es malo les dice que los Joes lo hicieron mejor… para morirse.

Y emos llegado al minuto 16 de una pelicula de casi dos horas… el argumento esta vendido, asi que solo podemos… rellenar un poco enre andanada de ostias y andanada de tiros (y de arena verde…) así que contaremos tres historias:

Hilo Principal = Argumento explicado hasta ahora.

Hilo Romántico = Relación previa de Duke y Baronesa.

Hilo Postureo = Relación previa de los dos ninjas, Snake Eyes y Storm Shadow, es decir más ostias pero con música de película de artes marciales y obviamente más postureo.

Y de cuando en cuando algo de información sobre Destro aka McCullen aka el Malo.

Aunque podría deciros todo lo demás que pasa entro los Crysis Joes y los malos de Cobra y el Hombre de la Mascara de Hierro, lo dejo así… sufrirlo en vuestras carnes, y si os gusta no dudéis en ir a los Marines o algo similar, será vuestro dorado futuro.

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