Leyendo algunos de los blogs sobre cine y actualidad televisiva (series principalmente) que asiduamente visito, estos días he visto una serie de entradas sobre cine de esas que se podrían llamar “busqueda del escándalo”, es decir, atacar abiertamente a esos fenomenos de masas que mueven millones y que a los “aficionados” al cine tanto parece ofender que se menten para mal.

Así pues, ni corto ni perezoso, y tras la leída de dichas entradas voy a hacer una entrada donde simplemente rajaré de esas figuras que todos idolatráis y que a mi, particularmente, me parecen las cosas mas desechables del mundo.

Comenzando por uno de los fenomenos que menos logro comprender del mundo, la actriz Julia Roberts, la “novia de américa” o la “Mujer que se puede comer america de un bocado si abre del todo su boca”. Esta “diva” se ha convertido con el paso de los años en una figura cada vez menos activa, entre otros motivos por su feliz matrimonio con un cámara y sus dos retoños, pero ha gozado y continua haciéndolo de un caché y una fama que no comparto ni de lejos.

Partamos de la película que todos conocemos, “Pretty Woman”, donde hace de prostituta que conoce a un rico Richard Gere y tienen un idilio romántico. Éxitazo increíble que nos dejo unas “pseudo secuelas” que si bien gozaron de éxito, puedo decir que grabe sobre ellas (literalmente, originales de mi madre que me dio todo el permiso).

Pero… ¿que ha hecho esta mujer para merecer esta fama y su inmerecido oscar por “Erin Brockovich”? Pues a mi parecer… nada, películas taquilleras no le han faltado, alternando comedias de corte romantico como “Me Gustan los Líos” , “La Boda de mi Mejor Amigo”… con dramas como la citada “Erin Brokovich” o “Quedate a mi Lado”. Ha tenido “obras de arte” como “The Mexican”, “Hook” (donde hacía de una campanilla que odio más de lo habitual) o “Novia a la Fuga”.

Ultimamente ha participado en un papel menor en los “Ocean’s” diversos del diretor Steven Soderbergh, que si bien la primera al menos era entretenida su papel era meramente casual (no ví las dos siguientes, comencé la segunda pero no llegué a pasar de la primera aparición de Catherine Z Jones).

A gusto del consumidor queda, si creeis que no estoy siendo justo, os diré que de sus películas salvo de la quema “Michael Collins”, “Confesiones de una Mente Peligrosa” (grandísima película de Sam Rockwell del que mi colega Nirei os ha hablado no hace mucho por su papel en “Moon”) y la “Guerra de Charlie Wilson”. Hay más decentes, pero ella, sigue sin parecerme una gran actriz.

El gran Ridley Scott, con obras en su saca como “Alien” o “Gladiator” os preguntaréis por que lo pongo en una lista de gente que me parece que no se merece el éxito que tiene, y es sencillamente por que es un guerrillero del cine, uno de esos directores sin personalidad intrínseca, que no se arreisgan es sus películas por que simplemente graban lo que le dan.

Si bien es cierto que tiene películones de culto como los citados o “Blade Runner” (gran película distópica), “Thelma y Louis” o “American Gangsters” tambien es cierto que tiene otras como “La Teniente O’Neyll” donde lo unico relevante era le sueldo de Demi Moore y su corte de pelo al cero, o “El Reino de los Cielos” de lo mas aburrido del universo conocido pero aprovechando el tirón comercial de un Orlando Bloom a caballo y con espadas de por medio (Tierra Santa en vez de Tierra Media).

Así pues, su nombre para mi no es un sello de calidad ni un aviso de que la obra vaya a ser buena ni de lejos, si bien es un “debes verlo por que puede serlo”.

Rios de tinta han dado las explicaciones de la obra de los hermanos mas controvertidos del cine,  y más seguirá dando.

Hace no mucho el coescritor del blog me pasó un artículo de un blog donde se explicaba hasta por que Neo tenía un corte de pelo Fashion y que a Morpheo le ponía la piel de serpiente por alguna referencia cruzada con el número Phi, Nostradamus, el año 1314 y dos parroquias diocesanas de Kuala Lumpur (HIPERBOLE, no era así, pero casi, llegando a decir que los Wachowski eran los templarios del nuevo siglo, tratándolos de elegidos y demás).

Bien, hay quien dice que me gusta ser un polemista, y es bien cierto, me encanta que me den argumentos en contra de los mios, hacerles caso o no según me parezca útil o no lo que me dicen, y pensar lo que pensaba o (y esto me cuesta mucho más para que negarlo) reconocer mi error.

Matrix uno es una película de ACCIÓN, no de Ciencia Ficción, realmente os importa NEO=ONE, las referencias a la TRINITY= SANTISIMA TRINIDAD ¿o lo que os quedó fue el trepidante tiempo bala, la pelea contra el agente Smith, la persecución incial por los tejados…?

A mi desde luego lo segundo. La tengo original en su edicion VHS con carátula holográfica, es decir, considero que es una gran película de acción, así como la considero conclusiva, con un final abierto, sin duda, pero cerrada, Neo avisa, ha despertado y vuela sobre la realidad, FIN.

Aqui es donde ya comienza el desbarre una SOPORÍFERA segunda parte con escenas de acción tan largas que acabas pidiendo la hora al arbitro, donde la “causalidad” importa menos que las tetas de la Belucci, pero la sacan mucho más a relucir, y una tercera que coje lo peor de las dos anteriores y ademas le pone lo peor del “StarCraft”, sin lugar a dudas mucho mejor que la segunda y tediosa parte.

Aquí habra dos bloques, los que estén de acuerdo conmigo y con los sesudos seguidores de la filosofía trasncendetal tibetana que hayan cursado estudios de todas las artes posibles, que me darán dos grandes argumentos para que mi error sea patente, el pimero, “no la has entendido” y el segundo “no puedes entenderla por que no sabes cada una de las referencias cruzadas que esos genios, posibles premios nobels, han ido colocando sutilmente en algunos momentos, como las secuencias de Fibonacci o el Phi”.

Ver “Matrix” no es ver una película, es escribir la nueva novela de Dan Brown, de hecho creo que alguien que haga una tesis poniendo y buscando referencias teo filosoficas a CUALQUIER película larga podría poner una enorme lista. De hecho Kiarostami, Lynch y los Wachowski podrían reescribir con ayuda de Lars Von Trier toda la filosofia humana, dado que no solo la han estudiado como nadie para poder poner todas las referencias que miles de personas han ido encontrando en sus obras, si no que directamente la han creado.

“Matrix” acabó con un buen final en la primera parte, digan lo que digan, no me creo que estuviera preparada la trilogía desde un comienzo y si le quitas lo molón de lo visual, y te quedas con el argumento en si, que es lo que hace cada uno normalmente, es POBRE.

Realmente podría seguir poniendo más nombres, como David Lynch, con su “Hombre Elefante” y su “Dune” y luego su cada vez más redundante locura. El citado Trier del que el escritor fantasma del blog, Sirius,  esta tragándose la filmografía a cada cual (según sus expertas palabras) más gilipollas (citándo al director) o en general a muchos de los elementos gafapastas e iluminati de esta generación (un lugar en mi corazón para el “genio” de “Requiem por un Sueño” o “Pi”, consagrado por “The Wrestler” que como era la más fácil de entender (mas bien unica con sentido) pues me ha gustado “hoygan”).

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Moon. The last place you'd ever expect to find yourself.

Pues eso es lo que nos ofrece Moon, estrenada en Junio de este año. Id haciéndoos a la idea de que vais a ver una película de clones.

Básicamente, en un futuro no muy lejano la humanidad ha encontrado en la cara oculta de la luna una fuente de energía limpia basada en la fusión nuclear. En la base lunar donde se extrae el Helio-3 necesario para la fusión trabaja un único empleado, Samuel Bell, cuyo contrato de tres años está a punto de expirar y podrá regresar a la tierra…

Le recordamos como protagonista de “Confesiones de una mente peligrosa” o asesino en “La milla verde” y la verdad es que la interpretación de Sam Rockwell de su personaje tocayo es un loable trabajo (ciertamente se trata de un… unos personajes complicados).

Encontramos alguna escena inquietante, personajes muy cuidados y desarrollados (teniendo en cuenta que en total habrá unos 10 actores implicados en todo el film…) y escenarios interiores de base espacial bastante realistas.

Planos bonitos de la luna, un ordenador con mucha personalidad y una trama con cierto suspense (tampoco es que sea un thriller, vamos…) consiguen una película interesante y a ratos divertida, aunque puede llegar a hacerse algo lenta, de todos modos merece la pena verla (al menos una vez).

A estas alturas quien os diga el nombre de James Cameron y su importancia en el cine, pasado con películas como “Aliens II” o “Titanic”, presente con la superproducción con más famosa del momento “Avatar” y en el futuro con lo que se le pase por la mente al creador de “Terminator”.

Este genio del cine de acción, con su oscar en el bolsillo, y gran amante de la ciencia ficción nos dejó en el año 89 una película, referente de un nuevo tipo de cine, pero que nos deja un regusto a antaño.

El argumento de la película me trae recuerdos claros de varias obras, una de 10 años antes, la obra magna de Ridley Scott, “Alien el Ocotavo Pasajero”, y otra de muchos años antes, 1951, la obra de Robert Wise “The Day The Earth Stood Still”, que cuenta con un remake actual llamado “Ultimatum a la Tierra”. Además un toque a “Encuentros en la Tercera Fase” de Spielberg, aunque el tema a tratar tambien fue tocado por hombres como Carpenter en su “Star Man” y otros muchos relatos, guiones e historias.

En cuanto a “Alien”, el director venía de haber participado en la segunda parte de la saga, cambiando de modo radical el modo y estilo de la primera y pasando de modo directo a la acción más dequiciada (gran película, la última decente de la saga, si bien reitero que poco que tiene que ver con la oscuridad y opresión de la primera) pero las reminiscencias de la Nostromo son patentes.

El argumento base es sencillo, un submarino nuclear de la Marina estadounidense que perseguía alguna clase de nuevo submarino desconocido ha encallado en el mar, debido a la cercanía de una gran tormenta y la lejanía con las bases del ejercito americano, se decide contratar los servicios de una compañía privada que ha creado una tecnología propia para tener capacidad bajo el mar y qeu estaban usando para le extraccion de petroleo submarino.

Un grupo de soldados y los trabajadores de la compañia llegan al submarino, donde todos los tripulantes habían fallecido, y aqui comienza un breve viaje a la “Nostromo”. Mientras inspeccionan el submarino varado uno de los exploradores ve algo, algo que no pertenece a este mundo y queda en coma, escena que me recordó con claridad al primer encuentro con los huevos. A partir de este momento la atmosfera de la película cambia radicalmente, si bien como experto en cine de acción, nunca la deja de lado.

El grupo de soldados con su misión secundaria de tener preparada una bomba atómica por si los comunistas eran los culpables poder destruírlos comienzan a tener problemas cuando su líder sufre un mal debido al cambio de presiones (fallos de conducta del androide humano en “Alien”)  y un accidente cuando lo más cuento de la tormenta golpea el barco “madre”, se empieza a desarrollar una trama de transición, donde el clima de opresión y ahogamiento debido al agua esta presente en todo momento.

Pero el momento “Alien” solo llega hasta ahí, dado que cuando aparecen los visitantes en esta película es para algo diamentralmente opuesto al voráz asesino de Scott. Desde que se ven recuerdan mas a las luces de “Encuentros en la Tercera Fase”, su primer contacto es mediante una “cámara”  y luces. Pero su momento de gloria llega al final.

Tras la opresión de la lucha interna entre los militares y los civiles, una gran escena de acción tiene lugar. Los militares, guiados por su loco líder, deciden que una bomba atómica recuperada debe ser usada contra los “visitantes”, los civiles opinan todo lo contrario, pero la bomba llega a un punto de no retorno.

Bud, el lider de los civiles, interpretado por un magnífico Ed Harris, sabiendo que la detonación de la bomba no solo acabaría con los aliens, si no también con su esposa y sus amigos, se pone un prototipo de liquido oxigenado (misma idea que se usaría en “Evangelion” años después) y en un viaje sin retorno desactiva la bomba.

Aquí es donde tenemos “Ultimátum a la Tierra”, tras lanzarse a la muerte para salvar a los suyos, es recogido por uno de estos visitantes y llevado a su base, donde se le explica mediante transmisiones de video de TV (como posteriormente vendría un mensaje en la película basada en la obra de Carl Sagan, “Contact”) que el ser humano estaba buscando su autodestrucción y el dominio sobre el agua de los visitantes es usado para crear una ola de 300 metos que arrasaría la mitad del mundo, parada por el sacrificio vistoy la esperanza que eso da sobre nuestra raza.

La referencia es clara a la pelicula del 51, en pleno comienzo de la carrera armamentística de la Guerra Fría y el mensaje pacifista de Klaatu (pacifista entre comillas, dado que es un ultimátum claro y conciso sobre que o usabamos bien los recursos y nos dejábamos de luchas entre nosotros o los “policìas” de la galaxia nos barrerían del planeta).

Sin embargo, ¿por qué a destiempo? La película llegó en 1989, justo con la caída del muro de Berlín y el comienzo de la Perestroika que acabaría con la Guerra Fría y su Telón de Acero, este detalle quizá le quitó parte del explendor merecido, y quizá estar tan centrada en algo tan específico puede quitarle “credibilidad” a la hora de la revisión en el presente, sin embargo estamos ante una gran obra de acción, ciencia ficción y con un mensaje claro antibelicista que todo aficionado y todo cinéfilo debería ver.

Aviso: Esta crítica contiene lengua soez, si no tienes mas de 18 años posiblemente ni la entiendas de todos modos…

Crítica corta:

PUTA MIERDA INFECTA Basura e inmundicia de épicas y colosales, quizás gargantuescas proporciones.

Ahora tras quedarme inicialmente a gusto, dejando fluír la ira y la rabia por haber visto esta película (y menos mal que la filosofía de “ver antes de pagar” que instauré hace tiempo en mis decisiones ha evitado que me costase dinero) y pudiendo ser mas específico en lo que haya de comentar mas adelante, pero teniendo siempre en cuenta la primera línea.

Hace una serie de años las infancias eran una época donde la Esteban y el pollo de la Andreíta, a quien se tiraba Cristiano Ronaldo ( o su aparente homosexualidad según las ultimas informaciones de la corresponsal más enterada de mi alrededor, mi abuela) era cosas que no interesaban. He comentado que mi generación tuvo la suerte de no ser aún de plena inserción de la mujer en el mundo laboral, pero si de un modo amplio ya, lo que hacía que nuestas madres lo fueran pero poco, es decir, estaban más que lo pueden estar ahora presentes, pero no todo lo que estuvieron nuestras abuelas, lo que mezclado con el surgimiento masivo de la televisión privada (A3 y T5, más Canal+) y su uso de series de dibujos para rellenar parrilla (en muchos casos lejanos de la edad recomendada pero si “sutilmente” censuradas por los italianos de Berlusconi) nos dió héroes ficticios, respetables o no, pero que al menos no eran unos memos subnormaloides como el 80% de las series infantiles actuales (para mi se salva “Phinneas y Ferb” y el inconmensurable “Bob Esponja” pero realmente por que son el sumun del absurdo).

Los nacidos sobre el 80 y principios de los 90 asistimos al bombazo de Dragon Ball y el anime en general (eclosionado ahora en ese Xploit del Visual Key mezclado con elementos de las corrientes emo y postpunk de baratillo) y teníamos muñecos de “Caballeros del Zodiaco”, junto a los “VR Troopers”, “Bioman” o “Transformers” entre otros muchos.

Bien, realmente toda esta perorata sin sentido viene a que:

Señores guionistas y/o directores de cine, amados productores, entiendo que tengan el cerebro seco de no pensar, de no tener imaginación, no tener talento artístico y no saber que hacer para poder tener la producción al ritmo de consumo actual. Bollywood esta pujante, europa empieza a intentar no hacer cine basura o de poca projección de marketing (buenos cineastas europeos los hay a mareas, pero si no hacen cine comercial no serán conocidos y no representan riegos a la hegemonía) y eso puede asustar, lo entiendo, pero…

¿POR QUE NARICES TODO LO QUE TOCAIS DEL PASADO QUEDA A LA ALTURA DEL BETUN?

Ya no hablo de “actualizaciones”, precuelas, spin offs…  eso queda para otros momentos (ya he hablado de estos temas en alguna ocasión), hablo de reventar franquicias millonarias para hacer películas que, pueden recaudar, no lo niego… pero por los dioses de la antigua Sumeria… sodomizan impunemente los recuerdos infantiles.

Todos podemos recordar las recientes “Dragon Ball Evolution” o “Street Fighter La Leyenda de Chun Li”, entre otras, y la patada en el estómago que sentimos tras el visionado parcial o total de las mismas. Pues señores, han superado el record (no, es hipérbole dramática) y en G.I Joe han conseguido que unos muñecos parezcan mejores actores que los protagonistas de una ensalada de tiros, improperios e ilógica aplastante.

Los Originales

Partamos de la base de que, aunque poseí muñecos de la casa HASBRO, la de Barbie, mis recuerdos de los mismos son difusos, recuerdo a Cobra, y los ninjas Snake Eyes o Storm Shadow… pero lo que si recuerdo era que en la lejana época del videoclub, cuando mi padre cogía sus cintas de temáticas mas adultas a mi me dejaba elegir una de dibujos y esta opening apareció en mi vida:

Como podéis ver la temática era simple, buenos contra malos, y creo que es lo único que no ha cambiado en la película… sigue siendo simple. Cuando tienes 6 años hay cosas que te parecen suficientes, cuando te acercas a los 26, no, y esta película es uno de los ejemplos de ese cine de acción chabacano para canis sin cerebro que solo quieren dos cosas, tetas y tiros.

Si eres de ese subsector poblacional en aumento:

Siena Miller demostrando que el talento sobra si hay látex y armas

Para los que no lo sóis, continuo:

Cuando comenzamos a ver una película, al menos a mi, me gusta que haya un órden, este no ha de estar implicitamente concido desde el principio, como puede ser “Pulp Fiction”, donde una serie de historias entrecruzadas te cuentan un todo, o pueden tener un marco cerrado como por ejemplo “Hitman”, que comiencen con la escena final y te lleve a ella el trascurso de la historia. Los recursos estilísticos empleados para dar fuerza al guión, siempre que esten bien hechos, me parece estupendo.

Esta película no es un ejemplo.

Tras aparecer el logo de la Paramount, Hasbro y demás, y sin mas nos encontramos en Francia, asistiendo a una ejecución de un vendedor de armas que ha traficado con ambos ejercitos, siendo acusado de tración por ello (¿que es menos tracionero que vender a todos al mismo precio?), pero quieren ejemplificar, y no lo matan, si no que lo convierten en Leonardo DiCaprio:

Pero como si una falsificación de Hong Kong se tratase, en vez de ponerle una mascara normal, se la sellan cual Doctor Doom, poniendosela al rojo vivo, pero no sin que antes las frases del aprendiz de DiCaprio nos dejen muy claro que su familia será mala, mala, mala y que esto solo será el principio.

Y claro, todo hombre que hable mientras suena música tétrica, siendo sometido a torturas y mientras le ponen sin anestesia una mascara al rojo vivo (no, no recurriré a la crítica fácil de: “¿Como sobrevivió a la infección?¿Como los franceses dejan libre a un genio del mal?… da igual, magia, unicornios vomitando estrellas y arcoiris, por que lo que viene despues tenía menos sentido) dirá unas palabras con mucho reverb que serán profecías que harían palidecer a Nostradamus de verguenza y que la bruja Lola no querría ni poner sus famosas velas negras, por si acaso.

Así pues, Neo, el elegido:

El Doc Who ha vuelto nenes...

El descendiente del escoces con dotes proféticas, que sabemos en menos de 10 segundos quien es, y en menos de 3 minutos el resto, desde el momento en que nos enseña el super arma definitiva que OJO AL DATO la OTAN ha pagado con millones de EUROS. El arma en si es la típica nube revienta cosas, si Sommers no puede ponernos a Imhotep (sale amigos, sale) nos pone una lluvia de nanomites, pequeños robotitos voraces que devoran toda superficie metálica, y para que no sea así muy cantoso el asunto, nos lo pone de color verde.

Bien, en 6 minutos de película sabemos la saga familiar del malo, su arma, el nombre de su compañía y a quien estafo para poder hacerlo, es decir, que a partir de aquí o se centraban en los buenos, o en poner tiros, tetas y chistes malos… y ganó la tercera opción.

Tras enseñar el poder de su “arena verde” un grupo de soldados debe sacar las ojivas que lo contienen de la fábrica del malvado, que queda en el tercer mundo a mano derecha, en una de estas ex repúblicas soviéticas en -istan o similares, obviamente no hace flata un máster en cine para saber que la ensalada de tiros comienza en ese preciso momento, y con ello se nos presenta a los protagonistas, Duke y Ripcord:

Estos dos machos absolutos, testosterona pura, son miembros del ejercito de tierra, pero el sueño de Ripcord es pasarse al ejército del aire, es decir, NO ES PILOTO, pero pilota jets en sus ratos libres entre misiones, Duke, es el PRO, the MEN, el unico y verdadero dios… os hacéis una idea, tras ver como TODO su pelotón es diezmado por una nave desconocida, en menos de 5 minutos y el salva la vida de su amigo Ripcord llevándolo en hombros a lugar seguro y tras ello volviendo a la batalla para descubrir que su antigua chica ahora era la Baronesa (la mujer de látex que hará las delicias de los fetish y que ya he puesto más arriba).

Tras ese impast dramático, que literalmente es:  “¿Ana?  – Patadón en el “agujero de papear” – No digas que no te lo merecías”, the MEN se enfrenta a los G.I Joe en una escena hilarante, que culmina cuando Dennis Quaid, el General que corta el bacalao en los Joes, le dice que no se sulfure y que se venga de pincnic a la SUPERSECRETA base.

Bien aqui me planteé dos cosas, desde cuando los americanos pasan kilos de sus muertos, cogen a dos soldados, los meten en la nave hipersecreta, para ir a la base hipersecreta y ver aún más cosas hipersecretas y desde cuando los Marines que buscan venganza por sus camaradas muertos parecen dos niños de 15 años con juguetes nuevos, por los dioses, solo parecen afectados cuando el malo aun no malo pero ya sabido que es malo les dice que los Joes lo hicieron mejor… para morirse.

Y emos llegado al minuto 16 de una pelicula de casi dos horas… el argumento esta vendido, asi que solo podemos… rellenar un poco enre andanada de ostias y andanada de tiros (y de arena verde…) así que contaremos tres historias:

Hilo Principal = Argumento explicado hasta ahora.

Hilo Romántico = Relación previa de Duke y Baronesa.

Hilo Postureo = Relación previa de los dos ninjas, Snake Eyes y Storm Shadow, es decir más ostias pero con música de película de artes marciales y obviamente más postureo.

Y de cuando en cuando algo de información sobre Destro aka McCullen aka el Malo.

Aunque podría deciros todo lo demás que pasa entro los Crysis Joes y los malos de Cobra y el Hombre de la Mascara de Hierro, lo dejo así… sufrirlo en vuestras carnes, y si os gusta no dudéis en ir a los Marines o algo similar, será vuestro dorado futuro.

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Para esta tercera parte, quizá la más corta, me centraré en los RPG’s que más he probado en las plataformas de Nintendo, dado que son las que menos he usado (aunque soy poseedor de la N64) no podré comentar muchas cosas, pero la PlayStation 2 de Sony se merece una entrada en solitario dado su longevidad y su producción (sería realmente largo hablar de ella junto con más plataformas).

Así pues comencemos la tercera parte de este viaje por la historia del RPG de la mano esta vez de la Nintendo 64:

Si la N64 fue una consola “fugaz” o no, lo dejamos para otro día, pero desde luego nos dejó algunos juegos de los que más se hablaron en su tiempo y del que los jugones más clásicos siguen poniendo en un pedestal muy alto como podrían ser el “Perfect Dark” o el “Smash Bros Meleé”.

Aunque su negativa del uso del CD, idea que estaba desarrollando en conjunción con SONY y que acabó descartando, le hizo perder a Square y con ello su “Final Fantasy VII” la consola de 64 bits de Nintendo tuvo cartuchos de gran calidad como el sorprendente “Paper Mario” (Imágen de arriba).

Si amiguitos, un RPG con Mario como protagonista. Aunque no era el primer intento de darle a esta saga los toques RPG’s (ya existía el “Super Mario RPG: Legend Of The Seven Stars”) si fue el primero es dar de pleno y está en más de una lista de los mejores RPG’s de la historia.

Pero no solo de la mítica saga del fontanero más conocido de todos los tiempos se nutrió esta consola, dándonos también otro gran clásico:

“Quest 64″

Holy Magic Century lanzado como Quest 64 en Estados Unidos y Australia, es un RPG de acción controlando un único personaje desarrollado por Imagineer y distribuido por THQ. Fue lanzado para la Nintendo 64 en 1998 y fue el primer RPG lanzado para la consola en Estados Unidos y Europa. El lanzamiento fue bastante ignorado debido principalmente al lanzamiento cercano de The Legend of Zelda: Ocarina of Time. La historia del juego ocurre en un mundo de fantasía donde el personaje controlado por el jugador es un aprendiz de mago llamado Ayron ( Brian en la versión americana ). Ayron se pone a buscar a su padre, Lord Bartholomy, quien dejó el monasterio de la magia para buscar al ladrón que robó el ” Eletale Book ” ( el libro de Eletale ), el cual contiene poderes increíbles pero no se tienen noticias de él y su hija va en su búsqueda. El jugador debe recolectar los amuletos elementales, los cuales han sido robados por peligrosos ladrones, necesarios para derrotar al jefe final del juego.

Otro de los juegos de RPG más conocidos ,el “Harvest Moon”, donde encarnas el papel de un granjero, tuvo su edición en N64:

Aunque hay mas muestras del RPG muchas de ellas no salieron de su idioma nativo, el japonés, y otros no llegaron a ser conocidos (ni yo a probarlos por ende). Sin embargo de esta plataforma saldrían dos obras que todo aficionado a los juegos digitales conocen (si no los han jugado), los “Zelda”.

“Zelda Ocarina of Time”

“Zelda Majora’s Mask”

Tras dejar atrás la consola de 64 bits Nintendo abandonaría definitivamente el cartucho para sus consolas de sobremesa (Cube y Wii por ahora) pero en su afán antipiratería nos traería un soporte distinto al resto, el Game Cube Optical Disk. Aunque vendió mas de 20 millones de copias por todo el mundo y su tecnología era capaz de pelear mano a mano con la primera XBOX (superando pues a la PlayStation 2) su vida fue también bastante efímera (no se podía piratear y muchos juegos nunca pasaban de la frontera) pero nos dejo algunas joyitas que nunca está de mas recordar.

Esta plataforma también tubo su edición del “Skies of Arcadia” (hablé de el en la entrada sobre la DreamCast) y el único “Final Fantasy” que por ahora no me he acabado “Final Fantasy: Cristal Chronicles”:

El juego nos sitúa en un mundo donde el miasma, una extraña niebla que ha contaminado todo el aire y que impide la vida de los cuatro pueblos que hay en el mundo: los Clavates, los Liltis, los Yukos y los Selkis. Estos pueblos para sobrevivir protegen sus pueblos con un cristal que debe ser recargado con mirra cada año, una sustancia que se obtiene de los árboles de mirra, los cuales solo dan una gota de mirra cada varios años. Para conseguir la mirra cada pueblo envía a la búsqueda de tal preciado elemento a las legiones de cristal. Pero el miasma ha traído consigo a monstruos y las legiones deben enfrentarse a ellos y protegerse del miasma.

Como no podía ser de otro modo para una consola de Nintendo el “Harvest Moon”, “Pokemon” y otras sagas  similares como “Digimon” tuvieron su papel en la colección:

Un juego de RPG curioso de la NGC fue el “Lost Kingdom 2″ donde a golpe de carta tenías que salvar el mundo:

Pero sin lugar a dudas los 5 juegos principales de RPG en esta plataforma fueran el “Zelda: The Wind Waker” y el  ”Zelda:  Twilight Princess” (famoso después por poder cargar backups en Wii con él), los dos “Baten Kaitos” (aunque el “Origins” nunca llegó oficialmente a nuestro país) y el “Tales of Symphonia”:

Ríos de tinta ha dado este juego, el uso del Cell Shading su estética renovada y su distancia con los dos grandes hitos de la N64 dieron a este juego un buen número de detractores como de seguidores acérrimos. Tras el éxito de la versión de NDS muchos lo ven ahora con otros ojos que en su época no supieron tener:

El siguiente Zelda, aunque volvía a los caminos clásicos en cuanto a gráficos me parece mucho más aburrido, sin embargo para gustos colores:

Quizá el duelo entre el mejor RPG de esta consola lo tengan entre el “Baten Kaitos” y el “Legend Of Symphonia”, siendo para mi increíbles ambos.

“Baten Kaitos”

“Baten Kaitos Origins”

“Tales Of Symphonia”

Aunque muchos de estos juegos marcarían mucho en esta generación actual de consolas (el “Twilight” saldría para la Wii y varios “Tales Of… han salido ya para múltiples plataformas) la consola que por ahora tiene el título junto con la SNES de mayor número de RPG es la PlayStation 2, en la que hablaré en exclusiva en la próxima parte, para terminar con la nueva generación (tan pobre en RPG que da para una entrada con sus tres plataformas).

Si alguno se pregunta si hablaré de las portátiles no creo que sea en este “especial” dado que salvo la PSP y un poco de la DS nunca he sido muy jugador en consolas no de sobremesa.

No es un misterio que lo que produce la mente de J.J. Abrams rápidamente se convierte en éxito. A lo largo de la vida de este blog he hablado en más de una ocasión de sus obras y he precisado lo muy exagerado que me parece semejante éxito, incluso lo he comparado con otros “ilustres”, en espera de ver si desinfla cual globo o si permanece en la altura por tiempo indefinido.

Concretamente os traigo hoy “Fringe” una de las series que se suponen nos han de llenar el hueco que “Lost”, también del mismo autor, ha de dejarnos tras su final en la temporada que nos espera en febrero de 2010 si no sale nada mal.

¿Que se puede esperar de una serie de J.J Abrams? Rareza, un modo de contar las historias con turbulencias espacio temporales y sobre todo lagunas y vacíos argumentales y estructurales.

Desgranemos un poco el argumento base, para que os hagáis una idea. La agente del FBI Olivia Dunham (Anna Torv) se encuentra con un caso donde un avión de pasajeros ha sido atacado con algo nunca visto, una especie de virus o enzima que convierte la piel en transparente poco antes de que todo el tejido muscular y orgánico se vea reducida a una sopa viscosa. Mientras la investigación esta en curso el compañero de nuestra protagonista, y al mismo tiempo su amante, sufre los efectos de la nefasta enfermedad, lo que llevará a la agente Dunham a descubrir que un científico que lleva 17 años en un hospital psiquiátrico puede ser la llave de la salvación.

Pero no todo puede ser tan fácil, un científico de 196 de CI, acusado de asesinato pero que no pudo ser juzgado por declararse no apto es un sujeto difícil de por sí,  pero a esto hay que sumarle que solo se puede acceder a él si se va acompañado de su hijo, otro genio de 190 de CI pero que ha dado tumbos por el mundo, incluido el MIT, y que ahora mismo está en Irak.

El trío protagonista

Tras avatares diversos, se reúnen padre e hijo, y ayudan a la oficial, salvan al chico que resulta ser un agente doble de origen desconocido y muere haciendo la advertencia de que todo esto esta orquestado por la super compañía del mal “Massive Dynamics”.

Bien, tras el piloto nos encontramos con que la serie pretende ser ciencia ficción mezclada con lo paranormal, pero lo de ciencia le queda grande. Al mismo tiempo tenemos que la “Unidad Fringe” o la “Unidad de Ciencia Fringe”, tiene escarceos con el lado oscuro constamente, jugando a quien es el bueno o el malo y cambiando roles, algo que le hemos visto hacer en “Lost” donde nunca sabes quien será el que salve la situación o el que realmente hace el bien.

Avanzando en la serie (he visto 13 capítulos y parte del 14) es más de lo mismo, casos aparentemente aislados pero que tienen que ver con “El Patrón”, que debe ser la escusa de Orci y Abrams para meter Deux ex Machina a destajo.

Para ser sinceros, la serie me recuerda mucho a Expediente X pero sin el carisma de los dos protagonistas o la novedad de la serie de Chris Carter. De hecho es una especie de serie de misterios científicos donde meten teorificaciones de física cuántica, biotecnología para ayudar al guión y no un guión que ayude a la ciencia.

Para que nos entendamos, si vemos CSI el caso es un metro hilo para que veamos como llega el protagonista a su resolución, siempre a través de procedimientos científicos ultimo modelo, “Fringe” es algo similar, pero en vez de usar procedimientos científicos creíbles alternan con viajes en el tiempo (aún no, pero se ha hablado de ello en la serie lo que me da PÁNICO), tanques de agua donde puedes hablar con muertos recientes o como sacar memoria de las mentes de los muertos. Al mismo tiempo como se debe ver que cada caso individual es algo soso te meten a una compañía multimillonaria como “amigo o no se sabe muy bien pero malo a ratos o que se yo” para darle tensión a la trama argumental.

En resumen, es entretenida, pero hay miles de cosas mejores y de ciencia ficción no es, ni de palo, es una serie más bien de intriga y deducción detectivesca donde alternan elementos científicos aleatoriamente.

Para rematar la jugada si una compañía del mal no fuera suficiente, si un grupo de terroristas en contra del la tecnología (¿o son los buenos?) nos meten a una raza de un mundo paralelo con historia similar  a la nuestra pero más avanzados, y que su interacción con nosotros (recogido en un misterioso manifiesto de origen desconocido (del que apuesto que el científico loco tiene mucho que ver) encontrado inicialmente en Alemania, y no, no es el “Mein Kampf”) acabará con la destrucción de una de las dos dimensiones.

Es decir, lo que siempre nos vende este hombre, en “Alias” era quien era el bando bueno y quien no, siempre con la protagonista en medio de un fuego cruzado, en “Lost” puso eso a la enésima potencia, metiendo gente con poderes cuasi divinos en el juego, en la película de Star Trek, el Spock del futuro que es como el oráculo de Delfos y en “Fringe” todo lo dicho.

Podéis pensar lo que queráis sobre la serie, entretenida es, reitero, pero estoy cansado de que los guionistas como Abrams parezca que hagan las cosas a saltos, sin saber a donde van siempre usando un poder superior o un elemento externo para que sus equilibrios puedan mantenerse, siempre avocado al usa del deux ex machina.

En cuanto a los personajes decir que el científico Walter Bishop (John Noble) es lo más destacable de la serie, siendo el más cómico y teniendo un aire de genio loco muchas veces que realmente es divertido y a ratos macabro, su hijo Peter (Joshua Jackson) me parece lo más infratulizado del mundo, es un genio como su padre, pero realmente solo se ve como un intermediario y en lo sumo, como un traficante de información y contactos ilegales, es decir 190 de CI pero solo se ve sus facetas delinquivas. En cuanto a la agente Dunham… ¿qué decir? Típica mujer dura que se ha hecho a si misma pero que al mismo tiempo es sensible y sentimental y por eso logra ayudar a las victimas de sus casos, cuyo mayor reto de acción a lo largo de la serie ha sido correr 10 persecuciones idénticas y tras eso pelearse con mujeres en montajes de peleas mas cutres que he visto desde saben los dioses de kóbol cuando.

Los demás personajes están, pero no tienen evolución alguna, son simplemente cartones que están para que haya algo de trama por capítulo.

Realmente no sé que le ve la gente a la obra de este hombre (otro punto es su compositor, que es increíblemente efectivo) a mi me parece meramente entretenido, para pasar ese rato antes de dormir en lo que no sabes que ver o leer, pero no un buen contador de historias y mucho menos de hilvanar conspiraciones o multiversos, donde siempre queda muy efectivo al ojo poco presto o la persona que prefiera el giro “Shyamalan” a un argumento bien llevado.

Para los Coruñeses la existencia de la “Arroutada” no debe ser algo desconocido para muchos ya, pero para gente de otras localidades puede que si. La “Arroutada” es una Party, que como su traducción indica, es una fiesta, pero no una fiesta normal, una donde los PC’s y la electrónica en general marcan el devenir. Así pues, cada uno de los asistentes traen su material informático, alguno sumamente puntero, otros mas modestos, y se dedican a estar los días que dure compartiendo partidas, vivencias, archivos…

Acaba de clausurarse ayer mismo la edición número XVI y tras el apagón, lograr dormir como una persona toda una noche después de 4 días llega el momento del resumen.

El punto de reunión de todo buen aficionado a la informática en La Coruña, tuvo lugar en el “Coliseum” de la ciudad herculina, situado a las afueras y con un aforo amplio (para tratarse de una ciudad de 350.000 habitantes).

A las 11 de la mañana del viernes día 8 daba inicio, con un poco de retraso, una party donde no hubo más incidencias que esa para los meros usuarios, dado que la organización hizo un más que digno trabajo de montado y crimpado de cables, y los cores de Cisco Systems no parecieron sufrir percances.

Ante todo, antes de comenzar un resumen de la party desde mi perspectiva personal, agradecer a A.M.I.G.A. la labor que ha realizado año tras año en la creación montaje y mantenimiento de esta Lan Party.

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A las 11 tras la apertura de puertas comenzó el movimiento para los más de 600 usuarios de PC que se dieron cita, y los más de vete a saber tu cuantos invitados que pasaron allí un buen rato.

En esta edición existieron diversos concursos tanto de videojuegos como de fast coding, imagen digital, gritos (si literalmente), y aunque estuvo algo pobre en conferencias (ninguna) si pudimos tener la oportunidad de modificar nuestros equipos y de ponerles nuestras marcas personales en sus acabados con imágenes elegidas por nosotros mismos en un taller de pintura llevado por unos simpáticos profesionales.

En el aspecto personal no participe en ningún torneo dado que no había jugado previamente a alguno de los juegos como el “Trackmania” que causó furor entre mis amigos.  A otros simplemente no tuve ganas como el “Counter Strike”, “CoD”, o “PES”. Sin embargo las partidas si se dieron lugar a gran escala, desde el “Halo 3″ y el “ODST” por el LIVE de XBOX (gracias Mateo por el soporte xDDDDDD), hasta antiguas joyas como el “Alien Vs Predator II Primal Hunt”, pasando por “Ninja Gaiden II” (ya acabado por fin), “Quake 4″, “AION”… y un sinfín de juegos más.

Desde el punto de vista audiovisual, mis discos duros están repletitos de obras que irán siendo “destripadas” y analizadas en posteriores entradas por los dos miembros actuales en activo del blog:

Derecha Nirei Orange, Izquierda Jandro Stark

Agradecer el buen rato pasado a Kuri, Azu, Llina, Mateo, BatchDrake (aka BoxyAsco), Gharri, Victor … en general a todos los que pasaron por allí a vernos  a los que estuvieron allí toda la party, que fueron muchos.

Hasta la XGN y la Arroutada XVII.

Si la generación de los 8 y 18 bits me dio más de una alegría las venideras consagrarían lo anterior a niveles que no se han conocido antes, no solo por sus evoluciones gráficas, si no por el amplio espectro poblacional que de pronto se vería sumida en una fiebre “asiática” de desconocidas proporciones (si bien el auge del animanga tuvo mucho que ver, a mi parecer).

Uno de los juegos más aclamados de la PSX

La guerra de SEGA y NINTENDO sobre la hegemonía del videojuego y el auge que en los últimos años este sector estaba teniendo pronto tentó a compañías jugueteras como BANDAI, o tecnológicas como SONY a tener sus intentonas, pero sería (como siempre) las ganas de que el nuevo soporte creado por SONY ganase empuje lo que llevaría a la aparición en 1994 (95 en nuestro país) de una de las consolas más jugadas y emblemáticas de la historia, la PlayStation.

Con la aparición de esta plataforma se marcaron dos cosas esenciales, el principio del fin de SEGA como creadora de HardWare (una lástima) y el final del cartucho de silicio (salvo el desafortunado hecho de la N64) en contraposición al auge del CD, que si bien tardaba más en cargar, permitía el uso de música digital, así como de una mayor memoria y el uso de CG y vídeos.

Este hecho haría que uno de los juegos más queridos por el público consumidor de RPG, el “Final Fantasy VII”, originalmente con el sello Nintendo, acabase en la franquicia de Sony. Si bien el “port”  y la aún juventud (y dificultad de programar el engine) de la plataforma finalmente elegida se dejo notar:

A estas alturas a muchos de vosotros, si no lo habéis jugado en su momento, puede pareceros algo menos que una patata, y es entendible en una época en la que los gráficos es lo único que se busca, dejando a las historias muy por detrás y reutilizando el mismo género mil veces (sandbox o FPS sobre raíles) pero en su momento marco un hito, muchos jugadores españoles que hasta la facilidad de pirateo de la PSX no se habían propuesto jugar nunca a un RPG comenzaron a hacerlo y cuajó.

En años posteriores la famosísima saga de “Square Enix” tendría 2 capítulos más para PSX y otros 2 en PS2, así como uno exclusivo para la Cube, nombrándose con diferencia la saga de RPG’s Japoneses más rentable. Pero no solo de eso vivía el jugón (eran otras épocas, como se verá cuando llegue a la era actual).

Entre algunos de los juegos que más me marcaron en la PSX, a parte de los Finals, se encuentran:

“Legend of Dragoon”:

Largo juego editado por SCEI, de corte clásico, donde manejas a los 7 Guerreros Dragón, cada cual adalid de un elemento. Con sus cuatro cd’s dio horas de juegos a más de uno de mis amigos, incluido a mi claro.

“Breath Of Fire III”

Como os dije en la entrada anterior de este “breve” repaso por los RPG que me han marcado en la historia, esta saga nació en SNES, pero para mi no fue nada destacable hasta que llegó este a mi vida, prestado en su momento por el mismo amigo que se había traído de importación el “Final Fantasy VI”.

La historia de los juegos de Breath of Fire toma lugar en un mundo ficticio que en cada título es geográficamente diferente; sin embargo, posee rasgos, como ciudades o eventos históricos en común. En este mundo hay distintas razas antropomórficas además de los seres humanos, llamadas clanes, tales como el Clan Dragón, el Clan de Pasto, o el Clan Alado, las cuales conviven entre sí o son típicas de ciertas regiones.

Breath of Fire nos narra el destino de un imperio antiguo liderado por los miembros del Clan Dragón, los cuales tienen la habilidad de transformarse en estas criaturas. Este imperio, poderoso y próspero, fue hundido en el olvido cuando los Dragones iniciaron guerras y batallas por poder y control del mundo. En la batalla, dos tipos de Clan Dragón se dividieron: Dragones de Luz y Dragones Oscuros. Al destruir su imperio, los Dragones volvieron a vivir con los demás seres en armonía.

La tierra volvió a ser un lugar pacífico, hasta los eventos del primer juego de la saga Breath of Fire, el cual narra la historia del joven miembro del Clan Dragón de Luz, Ryu y de su batalla contra los Dragones Oscuros, los cuales están planeando tomar el control de todos los clanes del mundo usando poderes dados por una misteriosa diosa, llamada Tyr o Myria. Tras el fin de la batalla contra Myria, se desencadenan los eventos que llevan a los juegos subsecuentes de Breath of Fire.

Y también saldría para esta plataforma el “Breath Of Fire 4″:

Otra famosa saga de la PSX serían los “Alundra”:

The Adventures of Alundra, comúnmente conocido como Alundra, es un videojuego, mezcla de Action-RPG y aventuras, lanzado para PlayStation en el año 1997 en Japón y Estados Unidos y en 1998 en Europa. Fue desarrollado por Matrix Software y editado por Psygnosis. Obtuvo una acogida a priori polémica debido a su gran similitud con la famosa y medática saga de videojuegos The Legend of Zelda (Fue bautizado como El Zelda moderno por la PlayStation Magazine en el número 19). Los aspectos inmediatos que remiten a esta saga serían unos gráficos en 2D muy similares, así como su protagonista y el sistema de juego, armas y objetos. Sin embargo, sorprendió al público por reinventar convenciones clásicas de dicha saga pero aportando elementos únicos y originales que hacían de este videojuego una apuesta muy innovadora. Así pues, lejos de quedarse en mero plagio, cosechó notable éxito y tuvo buenas ventas en sus años posteriores al lanzamiento. Las principales bazas que catapultaron el videojuego a una relativa fama fueron su argumento profundo, oscuro y desgarrador; sus acertijos, pruebas y enigmas de gran dificultad que suponían un reto a la/el jugador/a y una jugabilidad sencilla pero efectista. Por último, posee una banda sonora compuesta por Kohei Tanaka digna de mención y una magnífica traducción al español con un lenguaje literario muy trabajado.

Realmente la lista de juegos de este estilo para la longeva PSX fueron muchos y diversos, y ni he jugado a todos ni realmente soy suficientemente experto para hablaros de cada uno de ellos, pero os pongo una lista:

http://www.emudesc.net/foros/playstation/2552-lista-de-rpg-psx-6.html

Y continuo con algunas de las sagas que más me han marcado:

La saga “Front Mission” y en especial su volumen 3:

Si bien no es un RPG al uso, si tiene muchos retazos del mismo. El modo de juego es el de la estrategia con grandes mechas (robottos japoneses), con una historia increíblemente detallada, mas de 80 horas de juego y dos historias distintas entrecruzadas lo que obliga al menos a jugarlo otra vez si te quieres enterar de todo.

Realmente es un juego que aún a día de hoy tengo en la PSP metido (de hecho hasta hace poco era el único que estaba rejugando).

Otras sagas que nacieron o continuaron en esta plataforma son:

“Shin Megami Tensei” (conocido como “Persona”)

Megami Tensei (en japonés:女神転生, a menudo abreviado como Megaten) es una saga japonesa de videojuegos de rol, una de las principales del género en su país de origen junto con Dragon Quest y Final Fantasy y desarrollados por Atlus. Los juegos de Megaten suelen estar ambientados en un Japón actual, plagado por seres demoníacos y hechos paranormales. La característica más notable de esta saga es la presentación de dilemas y decisiones de carácter moral que determinan el alineamiento de los personajes, y por tanto el desarrollo y el final de la trama, muy al estilo de los juegos de rol occidentales.

“Dragon Quest”:

“Suikoden”:

“Valkirie Profile” de la ahora mismo activa Tri-Ace.

Sin embargo, mis dos juegos preferidos de la PSX no pertenecían ni a los “Final Fantasy” ni otros juegos expuestos, aunque si serían de “Squaresoft/ Square Enix”. Se tratarían de:

“Vagrant Story”

La Historia de Vagrant Story arranca cuando Ashley Riot, un Riskbreaker (Soldados de élite a los que asignan misiones de gran riesgo) de la VKP (Valendia Knights of Peace/Caballeros de la Paz de Valendia) es enviado por decisión del parlamento a la residencia del Duque Bardoba. En esta introducción/tutorial, el protagonista, Ashley Riot, se infiltra en la mansión durante la ocupación de unos fanáticos religiosos seguidores de un culto llamado “Müllenkamp” y consigue alcanzar a su líder, el enigmático y andrógino Sidney Losstarot, a quien hiere en el corazón con una flecha antes de que éste escape con Joshua Bardorba, el hijo menor del Duque, e intenta distraer a Ashley con su Wyvern D’Tok.

El culto se refugia entonces en la cercana Léa Monde (El Mundo), una ciudad milenaria de la que se cuentan inquientantes leyendas acerca de sus (codiciados) poderes sobrenaturales. Ashley, con la ayuda de la agente/inquisidora Callo Merlose, alcanza la ciudad mediante las catacumbas subterráneas, pero no son los únicos que rastrean a los seguidores de Müllenkamp. La iglesia personificada en el Cardenal envía a su brazo armado, los Crimson Blades, comandados por el despiadado Romeo Guildestern para erradicar a los herejes con la aparente colaboración de otro Riskbreaker que envía la VKP cuando da por perdido a Ashley: Rosencrantz. Así da comienzo esta obra magistral ,una auténtica joya de PS , que a lo largo de más de 40 horas de auténtico disfrute nos llevará por giros inesperados, traiciones, magia, conspiraciones e hipocresía en las que veremos cómo todas las facciones en conflicto intentan alzarse con el objeto del deseo: el secreto de la vida eterna que esta bajo sus pies, y la llave secreta para acceder a ella.

El estilo gráfico del juego es muy oscuro y enfatiza en tonos marrón, lo que añade un sentimiento de misterio. El estilo de secuencias cinematográficas es similar al utilizado en Metal Gear Solid: en ambos juegos las secuencias fueron renderizadas con el engine del juego con un fuerte sentido cinematográfico.

Un juego increíble, difícil y para la época con unos graficazos. si no lo habéis probado y gozáis de una buena historia y un modo de manejo divertido, con el “crafteo” de armas y el uso de magia, es vuestro juego.

Y la joya de la corona para mi de la PSX (en RPG):

“Chrono Cross”:

Si no lo conocéis, es normal, nunca llegó a PAL y si, tiene que ver con la Saga Chrono (SNES Chrono Trigger) y hay quien dice que es una copia menor, pero a mi me encanta.

La historia de Chrono Cross se desarrolla en torno a Serge un joven que de niño fue atacado por un lince mientras jugaba un día. Tras ser herido de muerte su padre y el amigo de este último emprenden un viaje para poder salvar a Serge. Su travesía los lleva al Mar de la muerte donde opera Fate una supercomputadora capaz de analizar diferentes tiempos y espacios (específicamente el “Home World” y el “Another World” en el juego); el lamento de Serge llega a la semiconciente Schala atrapada por Lavos quién es despertada y decide enviar un clon suyo para salvarlo, lo que produce una tormenta espacio-tiempo que resetea a Fate causando estragos en ambos mundos.

La trama en si envuelve alrededor de Serge, quien luego de un extraño evento viaja a una dimensión paralela y ahora debe buscar una forma de regresar a su mundo (y sin saberlo, liberar a Schala del Devorador del Tiempo (Time Devourer): una fusión de Lavos, el último enemigo de Chrono Trigger con la capacidad de destruir el planeta, y Schala, la princesa del mágico reino de Zeal y hermana de Magus con inmenso poder mágico que había desaparecido dentro de la Oscuridad Más Allá del Tiempo debido a un accidente). Años en el futuro, Belthasar, un gurú del reino de Zeal, descubre que se había formado el Devorador del Tiempo y había planeado consumir todo el espacio-tiempo; entonces pone en marcha una alocadamente compleja cadena de eventos queriendo alzar y guiar a Serge hacía el Devorador del Tiempo y usar un artefacto conocido como el “Chrono Cross” para restaurar las dimensiones a una y liberar a Schala de las garras de Lavos. Mientras la trama es legítima, su entrega es criticada por algunos como “excesivamente compleja”. A diferencia de Chrono Trigger, en el cual la trama es simple y directa, mucho del diálogo durante el juego debe ser leído con cuidado para hacer que la historia tenga sentido. Porque algunos de los jugadores de Chrono Cross no escuchan a muchos de los personajes, acusan erróneamente a la trama de ser débil y sin sentido. Por eso, muchos jugadores se dirigen a guías, como la siguiente, para entender la intrincada historia.

Mientras que Chrono Cross incorpora elementos de Radical Dreamers (Juego del “disk drive” de la SNES), las historias de los dos juegos son incompatibles. Para resolver la continuidad del escenario y para acreditar la existencia de Radical Dreamers, los diseñadores sugirieron que los eventos que toman lugar en éste juego sí pasaron, pero en una dimensión paralela. Esto puede ser descubierto leyendo una de las computadoras en Chronopolis, una ciudad que fue traída al pasado debido al fallo de un experimento. Chronopolis ahora monitorea el archipiélago “El Nido” (en español en el original), en un intento de prevenir que ocurra una paradoja que prevendría su existencia en el futuro. Lo más notable es que Magus este ausente del juego y que solo se le haga mención en una carta de Lucca a Kid. Mientras que está confirmado que él es Magil en Radical Dreamers por ambos, el juego y el creador, Magus no asume la identidad de Guile en Chrono Cross, como se asume comúnmente. Se notó en una entrevista que los desarrolladores habían planeado originalmente que Magus estuviera dentro del juego, pero desecharon la idea debido a las dificultades que representaba su historia entre los otros cuarenta y tres personajes.

Si la PSX dada su larga vida tuvo una gran cantidad de RPG, consolas menos longevas como la DreamCast (o la Saturn) tuvieron también su ración.

Si la Saturn pasó a mejor vida antes de ver su potencial al menos nos dejó tras de si una gran cantidad de clásicos (al menos para los jugones más viejos) aunque muchos de ellos nunca vieron nuestro pais de modo oficial, entre los que si y los que no, aún tenemos algunos clásicos que recordar:

“Dragon Force”

“Shining Force 3″

Y las dos joyas de la corona de la “Saturn”. el “Grandia” y el “Panzer Dragoon Saga”:

“Panzer Dragoon Saga”

http://elblogdemanu.com/panzer-dragoon-saga/ Aquí podréis leer una gran crítica.

Y el “Grandia” con cuya segunda parte ya seguiré con la INCREÍBLE DreamCast:

El juego que más horas de vicio puede que nos haya dado a mi hermano Mauricio y a mi, el “Grandia II”:

El argumento del juego gira en torno al conflicto entre dos dioses opuestos, Valmar y Granar, siendo el primero la entidad malvada, mientras que el segundo representa a las fuerzas del bien. Hace más de diez mil años, las dos divinidades combatieron por el dominio del mundo y la batalla acabó con la victoria de Granar, el cual consiguió encerrar a su antagonista liberando el mundo de su yugo. Las consecuencias de esta titánica lucha provocaron la separación del mundo en dos partes, separadas por un gigantesco cráter del que se dice que lleva al infierno y que nadie ha osado nunca atravesar, lo que hace que los habitantes en cada parte piensen que no hay nada al otro lado del borde.

Con estos preliminares da comienzo el juego, en el que se encarna el papel de Ryudo, un mercenario experto en el uso de la espada al que le ha sido encomendada la tarea de proteger a Elena, la cantante de la iglesia de Granas y punto focal sobre el que gira un rito que ayudará a mantener encerrado a Valmar, por lo que ha de asegurarse que llegue sana y salva a la ceremonia. Aquí se introduce el primero de los muchos detalles que ayudan a enriquecer la historia de todo RPG, ya que Ryudo odia a Dios y a la iglesia, lo que se traduce rápidamente en un enfrentamiento entre los dos personajes acerca de sus respectivas posturas. Después de haber jugado un poco, y haber comenzado ya a meterse en el argumento, a esta pareja se le une la agresiva Millennia, que completará el trío principal de protagonistas, que, en claro contraste con los personajes de Grandia, son bastante más mayores, sobre los 18 años. Esto responde a la intención de Game Arts de dotar a su juego un carácter más adulto y tratar temas como la amistad o el amor desde un punto de vista más maduro.

Resto del analisis

Otros de los juegos que me dieron horas en esta plataforma menospreciada fueron:

“Silver”

“Record Of The Lodoss War”

Dos veces llegué al final, MUCHAS horas invertí y nunca lo completé del todo…

“Phantasy Star Online” (al que jugué, pero nunca Online, por lo que el primer Dragón me deja tibio ya…)

“Skies Of Arcadia”

Y el juego por que el le robaba la consola a Mauricio siempre que tenía oportunidad:

“Shenmue”

Shenmue (莎木 o シェンムー) es un juego para Dreamcast que fue lanzado en 2000 por SEGA y su grupo AM#2, dirigido por Yu Suzuki. Se presentaba en 4 GD-Rom’s e incorporaba un sistema de juego bastante innovador denominado FREE (Full Reactive Eyes Entertainment) que permitía al jugador interactuar fácilmente con un entorno de juego muy parecido a la vida real. El jugador puede mantener una vida real a través del personaje en una serie de localizaciones tomadas de lugares reales (en Yokosuka, Japón), y experimentar relaciones personales, cambios de tiempo climatológico, etc., mientras sigue el hilo argumental del juego.

Argumento:

A finales de 1986, un joven de 18 años, Ryo Hazuki, vuelve a su casa-dojo situada en Yamanose, Yokosuka. Allí se encuentra con una desgradable sorpresa: varios hombres han irrumpido en el dojo y han echado a la familia fuera. Uno de ellos, vestido con oscuros ropajes tradicionales chinos está luchando con el padre de Ryo, Iwao Hazuki, usando un estilo de artes marciales desconocido. Ryo intenta intervenir en la pelea, pero de un solo golpe es derribado por el misterioso luchador, llamado Lan Di, y es tomado como rehén por dos de sus hombres. Lan Di pregunta a Iwao sobre un espejo. En esa situación, con su hijo como rehén, Iwao no tiene más remedio que desvelarle el escondite del espejo. Una vez sus hombres encuentran el misterioso objeto, Lan Di prosigue con la lucha, pero antes lanza una pregunta a Iwao: “¿Recuerdas a Zhao Sun Ming? El hombre que mataste…” E inmediatamente le asesta un golpe mortal.

Desde ese momento, Ryo decide embarcarse en una investigación buscando venganza, ya que no cree que su padre haya podido matar a alguien. Sus pistas son escasas: el nombre del asesino es Lan Di, viene de China, practicaba un estilo de artes marciales desconocido, y robó un misterioso espejo del que Ryo no sabía nada. Poco después llegó una carta desde Hong Kong, enviada por un tal Yuanda Zhu, diciendo: “Si alguna vez necesitas ayuda, busca al Maestro Chen“. La carta también avisaba del peligro que corría la vida de Iwao, pero llegó demasiado tarde.

Tras varias semanas de dura investigación por su propia cuenta, las pistas le hacen marchar a Hong Kong, lugar donde podría encontrar a Lan Di. No se marcha sin contar con algunas pistas: debe buscar a Zhu Yuanda y a Lishao Tao, alguien que el Maestro Chen mencióno a Ryo en Japón.

Para mi desgracia personal, solo he jugado un poco en Emulador al dos (la DreamCast nunca fue mia y no he conseguido aún el juego para la XBOX) pero el uno me encantaba.

El otro día hablando con Nirei sobre a que teníamos ganas de jugar, el mencionó que le apetecía jugar a algún RPG (Role Playing Game) a lo que a mi mente vinieron recuerdos de las horas invertidas en diversos juegos de esa índole y sobre todo en los japoneses de la casa Squaresoft y actual Square Enix (que Enix en solitario también me dio horas de juego en Super Nintendo).

Como punto inicial, antes de comenzar a hablar propiamente de juegos, un pequeño inciso, aquí hablaré de los RPG que haya jugado y hayan marcado un punto significativo en mi vida, no es por lo tanto una lista de los mejores de la historia, ni siquiera de los más conocidos, aunque muchos si coincidirán.

Aunque el término RPG, y más concretamente el ROL incluido en las siglas ha dado mas que un disgusto a las madres de las primeras generaciones de jugadores dado la mala fama de este y la fama de crear asesinos que tuvo en su momento (muchos recordarán al “asesino de la katana” y el uso que se dio de su obsesión con Squall, personaje del FFVIII).

Los videojuegos tuvieron una evolución desde el “Pong” o el “Space Invaders”, juegos preeminentemente limitados por la tecnología existente hasta los juegos actuales, pero los RPG no tardaron en hacerse un hueco, seguramente el pionero tanto en aventuras gráficas como en RPG, que recuerde, se llamaba “Aventura Original”, que aunque no fuera literalmente un RPG si te daba “libertad” por un basto mundo y debías tomar tus decisiones (muchos dirán que no tiene nada que ver, pero para mi es troncal de ambos géneros dada su temprana aparición y sus similitudes con RPG’s propiamente dicho).

Sobre cual sería el primer RPG literal habría mucho que discutir, pero el que para mi lo fue se llamaba “Ultima”:

Con la llegada de las consolas el número de juegos que “pasaron” por mis ojos aumento significativamente y con ello además la llegada de productos asiáticos (mi primera consola era una NES de 8 bits, es decir, juegos de Konami, Capcom, Namco… ) y con dicha NES aparecieron juegos como el “Astyanax”:

Épicas portadas de la época quizá haga algún día una recopilación de las "mejores"

Aunque aún se parecía más al género de acción y plataformas que al RPG marcaba pautas que pronto seguirían otros juegos ya más reconocidos como tal, como serían entre algunos otros de la NES que yo haya probado:

“Battle Of Olimpus”

De este aún poseo uno, sin caja.

Y por supuesto uno de los pilares básicos de todo jugón, los dos Zeldas de la NES, que me compré en una tienda que cerraba y tenían rebajados sus precios por el “complejo de Urraca”, dado que sus cartuchos brillaban:

Y el segundo, criticadísimo, pero que tenía muchos más elementos caracterizadores de los RPG clásicos:

El primero que compré y al que más jugué

Y aquí lo más llamativo que terminó de decantarme (tenia 12 años o menos)

Y aunque la NES me acercó a los RPG, la consola que me convertiría en un aficionado acérrimo sería la SNES (Super Nintendo), la consola de 16 bits que jubilaría a mi amada (y aún en activo y funcionante NES).

De muchos juegos podría hablar aquí (y eso que no la tenía en su momento, muchos solo los jugué de “prestado” en casa de gente y otros en emuladores años después) pero lo limitaré a los que más frescos recuerdo:

“Illusion of Time”

Illusion of Gaia (ガイア幻想紀 (Gaia Gensōki Ilusión de Gaia), en Estados Unidos Illusion of Gaia) llamado en Europa Ilusion of Time es un videojuego del género ARPG lanzado en 1995 (fecha europea) para la consola Super Nintendo. Fue desarrollado por Quintet. Enix publicó el juego en Japón, y Nintendo lo publicó alrededor del mundo en cuatro idiomas: Inglés, Francés, Español y Alemán.

Illusion of Gaia es el segundo juego en la saga Soul Blazer (que consiste en Soul Blazer, Illusion of Gaia y Terranigma) aunque oficialmente no son secuelas directas hay muchas similitudes tanto en la jugabilidad como en los temas en la historia entre los tres títulos.

La banda sonora fue creada por Yasuhiro Kawasaki, la artista manga Moto Hagio creó los diseños de los personajes y el novelista Mariko Ohara trabajó en el guión.

Aunque nunca jugué al Soul Blazer si jugué al último juego editado para la SNES, “Terranigma”:

Terranigma (en japonés 天地創造 Tenchi Sōzō, ‘La Creación del Cielo y la Tierra]]’) es un juego de rol de acción desarrollado por Quintet en 1996 para Super Nintendo. Trata sobre la resurrección del mundo y su progreso desde el pasado hasta el futuro.

Enix publicó el juego en Japón. Debido a que Enix de América había cerrado el juego no llegó a América. Nintendo lo publicó en territorios PAL de Europa y Australia con traducciones al inglés, alemán y español.

Otras de las sagas que comenzaron para mi en la SNES fue la de “Breath of Fire”, o la del “Crono Trigger/Crono Cross”, que trataré un poco más cuando llegué a los Juegos de PSX.

Lo que también surgió para mi en esta plataforma fue “Squaresoft” ( posteriormente convertida en “Square Enix”), y juegos como:

“Secret of Evermore”

Secret of Evermore es un videojuego de rol de acción estadounidense desarrollado para la consola Super Nintendo. Fue el primer videojuego puesto a la venta de Squaresoft en el extranjero. En febrero de 1996 Secret of Evermore fue lanzado a la venta en los territorios de la PAL de Australia y Europa y traducido al alemán, francés y español.

La historia cuenta cómo un chico y su perro son transportados inadvertidamente a un mundo fantástico creado por un excéntrico doctor. El modo de juego tiene algunos parecidos al de Secret of Mana, como por ejemplo que los combates se juegan a tiempo real. El jugador guía al chico y a su perro (que se transforma continuamente) hasta Evermore, un mundo compuesto por varias esferas separadas que simulan algunas épocas de la historia humana, como la Prehistoria. El juego, además, permite alternar el control del jugador (se puede manejar tanto al chico como al perro) para resolver algunos rompecabezas.

Recuerdo con claridad la publicidad vírica en las pocas publicaciones de la época (eran dos “Superjuegos” y “Hobbie Consolas”) y de como “el cerebro de la bestia” captaba adeptos con la portada de este juego.

En esta lista tampoco podía faltar “Secret of Mana”:

O el  Seiken Densetsu 2 en japón es el juego que más me emocionó de la SNES, desde el comienzo donde la olvidada “Espada del Maná” dejada a su suerte tras la última batalla contra el mal hacía mas de 200 años despierta para invocar al nuevo valedor que ha de luchar por el mundo hasta finalizar las tres tramas argumentales.

Si bien forma parte de una larguísima saga he de admitir que a los Seiken Densetsu he jugado más bien a pocos, siendo este y el juego de DS “Children of Mana” los únicos que he probado (ni siquiera jugué al de PSX ni al “Secret of Mana 2″).

Pero “Squaresoft” aún me tendría otra sorpresita antes de que  la generación de los 16bits dejará paulatinamente de existir, y este aparecería en la figura de un juego de importación que un antiguo amigo se había pedido, y que no era otro que el “Final Fantasy VI”

Si amigos, antes de su versión de PSX existió algo sin videos en CG

Final Fantasy VI (ファイナルファンタジーVI, Fainaru Fantajī Shikkusu) es un videojuego de rol desarrollado y publicado por Squaresoft en 1994 que forma parte de la saga Final Fantasy. El juego en principio se lanzó para la Super Nintendo en 1994, y se adaptó después por TOSE con pequeñas diferencias para Sony PlayStation en 1999 y, recientemente, en el 2007, para la Game Boy Advance. En el primer lanzamiento en América, el juego se tituló Final Fantasy III, aunque este título fue después corregido y remplazado por el título original para las ediciones posteriores. El argumento del juego gira alrededor de un grupo, los Retornantes (The Returners en la edición del juego en inglés, que algunos traducen como “Rebeldes” o “Replicantes”), que lucha contra la tiranía del Imperio, un régimen militarista de inspiración bonapartiana gobernado de forma despótica por el Emperador Gestahl (Ghastra en la versión original del juego).

Final Fantasy VI es el primer juego de la saga en el que el productor y creador, Hironobu Sakaguchi no se encarga del rol de director; siendo remplazado en la dirección por Yoshinori Kitase y Hiroyuki Itō^. Reeditado y aclamado por la crítica, esta considerado un hito sin precedentes dentro de la saga y del genero RPG. Tuvo más opciones en las batallas que sus predecesores y el más largo reparto de personajes jugables de la saga Final Fantasy hasta la fecha, sin contar las entregas spin-off. Sigue siendo realmente elogiado por su argumento y personajes

Aunque el máximo exponente de estos juegos son para todo el mundo el “Final Fantasy VII” y el “Final Fantasy VIII”  para mi el FFVI fue el primer RPG japonés, o al menos con todos los “arquetipos” de dicho tipo, múltiple cantidad de personajes jugadores, historias entrecruzadas, habilidades específicas para cada PNJ así como un trasfondo para cada cual y no solo para el protagonista.

Aunque la SNES nos dio algunos (bastantes) RPG más (“Paladin Quest”, “Tales Of Phantasia”, “The 7th Saga”…) la Megadrive/Genesis tuvo uno de los mayores juegos de todos los tiempos, el “Shining Force”:

Con numerosas secuelas tanto para la Saturn, la PS2 o la DS aqui tenéis una entrada muy buena del Blog de Manu:

http://elblogdemanu.com/shining-force/

Si bien es cierto que mis horas de juego con la Megadrive no fueron muchas (no solo no la tenía, si no que cuando tenía posibilidad de jugar era al “Lemings” o al “Sonic”) si tenía algunos clásicos como el “Light Crusader”:

“Soleil”

Y los GRANDÍSIMOS Phantasy Star:

Para los mayores del lugar la serie a la que hace mención tan “ladino” titular puede que aún la tengan fresca en su memoria, si no es así, mucho se puede decir de una serie como aquella, emitida en horarios intempestivos en L2 de TVE, pero inicialmente decir que fue muy fresca en su momento abriendo la puerta a series donde realmente las personalidades de los personajes dieran la pauta del episodio, estilo del que beberían series posteriores como “FRIENDS”.

Pues bien, siguiendo la estela de mi entrada de mi entrada sobre las series nacionales (Aquí para recordar esa entrada que gracias a la palabra “tetas” tantas visitas me ha dado) y tras vencer mi inicial reticencia a ver series españolas, me he llevado una agradable sorpresa con la serie de Antena 3, aunque el plagio de la serie anterior es claramente visible.

He leído que la serie esta basada en una llamada “Doc Martin” pero en mi mente los símiles a “Doctor en Alaska”.

“Doctor en Alaska” (DA a partir de ahora) llevaba al racional y científico médico judío Joel Fleischman al pequeño pueblo de Ciceli, Alaska, donde los personajes más variopintos se daban lugar en una sarta de situaciones curiosas y divertidas. DA era una serie para amantes del humor inteligente con múltiples guiños a películas (ahí descubrí a los Monty Python’s) y series, donde podías perderte rápidamente en la espiral de diálogos.

“Doctor Mateo” ha cogido esa fórmula y la ha españolizado, algo que de inicio es negativo dado que poco tardas en comparar una con otra (aunque DA en mi mente esta MUY olvidada debido a su antigüedad) ha resultado algo más que entretenido. Elementos idénticos como la posición del doctor frente al nuevo mundo que le rodea, la figura de un “cacique” local (un ex astronauta en DA, un ex militar en DM), el papel de la radio local (un ex preso en DA y una cotilla consumada en DM), los choques con las rarezas locales y los “métodos” secundarios, la importancia de unos personajes con personalidad propia e intrínseca…

Quizá los cambios más visibles son el cambio de roles dado al locutor radiofónico y al dueño del bar de DA, siendo en la serie española el dueño del bar el que mas se asemeja al papel del locutor ex convicto de west virginia y la locutora al sumiso camarero de la versión americana.

Por lo demás, y salvando las distancias argumentales, hablamos de lo mismo.

Ello convierte a “Doctor Mateo· en una serie entretenida (a mi parecer) y de lo mejor que hay en el panorama nacional (solo he visto por ahora 5 capítulos, espero que no hagan cosas raras) siendo además encomiable como los roles de DA han sido plasmados en un pequeño pueblo del Sella, salvo para mi gusto, la recepcionista del doctor, que me saca de quicio ya que es una de “Camera Cafe” (hay más de dicho reparto, pero solo me pasa con esta) y no se da separado de mi mente su nuevo rol de “chica mala” con el de la bobalicona de su antiguo trabajo.

Otro punto que no me ha molestado pero si me ha resultado curioso es la especie de “Sexo en el Sella” que se montan las tres amigas en cada episodio, algo llevadero y que cumple una función argumental lógica, pero que no deja de ser curioso y que dará a esa panda de feminazis su momento “odio al macho”.

Cabe destacar el papel de Rosario Pardo y sobre todo de Gonzalo de Castro, que tras su papel en “7 Vidas” nos enseña un registro complentamente distinto.

En definitiva, serie corta, amena, con momentos tiernos y otros divertidos, incluso con su picardía en los guiones, lo que es de agradecer. Recomendable.

]]> http://thanmoreseries.wordpress.com/2009/09/22/series-doctor-en-alas-mateo-o-como-un-plagio-descarado-me-ha-gustado/feed/ 5 jandrostark doc2 2722900558_45aa5240b3_o