A continuación, y antes de comenzar a comentar nada, os dejo los dos primeros minutos de la serie, donde se dejan claras las intenciones, tras lo cual, pondré la canción de la serie.

TÍTULO ORIGINAL Justified (Lawman) (TV Series) AÑO 2010 DURACIÓN 40 min. PAÍS DIRECTOR Jon Avnet, Adam Arkin, Michael Dinner, Michael W. Watkins, Peter Werner GUIÓN Graham Yost, VJ Boyd, Dave Andron, Benjamin Cavell, Fred Golan, Chris Provenzano (Novelas: Elmore Leonard) MÚSICA Steve Porcaro FOTOGRAFÍA Peter Levy, Francis Kenny REPARTO Timothy Olyphant, Nick Searcy, Natalie Zea, Jacob Pitts, Joelle Carter, Erica Tazel, Walton Goggins, Jeremy Davies, Joseph Lyle Taylor, Margo Martindale, David Meunier, Raymond J. Barry, Linda Gehringer, Kaitlyn Dever, M.C. Gainey, Brad William Henke, Peter Murnik, David Hill PRODUCTORA Emitida por la cadena FX; FX Productions / Nemo Films / Rooney McP Productions / Timberman-Beverly Productions WEB OFICIAL http://www.fxnetworks.com/shows/originals/justified/ GÉNERO Serie de TV. Drama | Policíaco. Crimen. Vida rural (Norteamérica)

Fuente: Filmaffinity

Los Marshals, policías judiciales o cuerpo de alguaciles de los Estados Unidos es la institución más antigua de este país, trabajando a nivel federal y siendo uno de los garantes del departamento de justicia, encargándose desde citar testigos, la búsqueda de fugitivos o tener que ejecutar penas de muerte, siendo Wyatt Earp o Wild Bill Hickok unos de sus más conocidos miembros.

Y si Wyatt y Wild Bill aparecian en la anteriormente citada “Deadwood”, el protagonista de ambas es el mismo, Timothy Olyphant, conocido por su horrible adaptación de “Hitman” para la gran pantalla, pero que por ahora en series para la TV siempre me ha dejado satisfecho.

El agente judicial Rylan Givens es un hombre a la antigua, criado en una zona de la Kentucky rural  en un ambiente lleno de robos, trampas y engaños, ha sabido sobreponerse y convertise en un buen agente de la ley.

Como habéis visto, los primeros minutos de la serie os dejan claro como es su carácter, tras lo hecho, debe volver a su ciudad natal en el condado de Harlan y afrontar no solo su futuro, si no su pasado, sus orígenes y su vida.

Os podría contar más, pero realmente, prefiero que la veáis, además por ahora cuenta con un buen nivel de audiencia y ha renovado para una tercera temporada.

]]> http://thanmoreseries.wordpress.com/2011/10/04/series-justified-la-ley-de-rylan/feed/ 0 jandrostark justified Estados Unidos http://thanmoreseries.wordpress.com/2011/10/03/opiniones-por-que-odio-que-algunas-cosas-que-me-gusten-tengan-mucho-exito-en-ciertos-momentos/ http://thanmoreseries.wordpress.com/2011/10/03/opiniones-por-que-odio-que-algunas-cosas-que-me-gusten-tengan-mucho-exito-en-ciertos-momentos/#comments Mon, 03 Oct 2011 08:04:31 +0000 jandrostark http://thanmoreseries.wordpress.com/?p=1797 ]]> Saludos, hacía un buen tiempo desde la última vez que alguno de los blogueros más vagos de este lado del río Miño se habían puesto a trabajar, y obviamente, había que solucionarlo, no sé si durante dos entradas o durante doscientas, pero se reactiva este espacio sobre el mundo del ocio y la cultura, por que aunque no lo parezca muchas veces, aquí hay mucha.

El tema que nos trae aquí es cuando alguna de las cosas que, de un modo minoritario o al menos no de un modo masivo, nos encantan y que por su calidad, tiempo en antena, en el mercado o aparición de adaptaciones se vuelven el “boom” del momento, y para contextualizar todo un poco más lo centraré en “Canción de Fuego y Hielo”, de donde  parte de mi nick ha salido.

Hace años un hombre de gran talento comenzó una saga de novelas (el término “novela río” aún no lo he logrado pillar, y eso que he leído unas cuantas), cuando ya iba por su tercer volumen y un buen número de amigos y conocidos llevaban varios meses e incluso algún año recomendándomela, accedí a leerlas, y me encontré maravillado y en mi salsa. Rápidamente leí las tres existentes y nuestras conversaciones sobre “conspiranoias”, teorías sobre ascendencias y caídas, sobre verdaderos destinos y pasados no tenían final.

Tras eso salió el cuarto (en este mismo blog) que devoré, primero en inglés, como pude y luego en castellano para disfrutar de cada capítulo (aunque realmente andaba algo molesto por que habían dividido en dos lo que realmente tendría que ser dicho volumen) y comencé a tener miedo de que el autor George R.R. Martin no llegara a terminar la saga, que se comenzaba a dilatar demasiado y estirar su número inicial previsto.

Sin embargo una noticia llegó para alegrarme, la HBO (en este mismo blog), una de las grandes del cable había decidido arriesgarse y producir, con el propio Martin una serie sobre las novelas, que aunque era consciente que le quitaría tiempo al autor para sus otros cometidos (a mi idea, más importantes a corto plazo) me sonaba a las mil maravillas, tiempo después, el resultado fue magnífico:

Aunque como siempre, muchos de los que leímos los libros y soñamos con ellos, disfrutando sus páginas e imaginando cada rincón de Winterfall/Invernalia (me suena muchísimo mejor en inglés) o King’s Landing/Desembarco del Rey, escuchando a Robert diciendo “Nuestra es la Furia” o a Eddard avisando de la próxima llegada del invierno (como METÁFORA, no solo como hecho puntual climático en la historia) nos chirriaron algunas cosas, como por ejemplo en mi caso el castillo de los Stark, que me sigue pareciendo un poco “cutre” para lo que en los libros y la imaginación lograron que me esperase, en otros asuntos, como el desarollo de personajes, no andar con juegos sobre orientaciones sexuales de según que personajes y algunas pequeñeces más, son cosas en las que no me meto en demasía, por que la verdad, son insignificantes (salvo el caso de Catelyn Stark – Tully, que no la trago en el libro y en la serie la han dulcificado de mal modo).

Es decir una gran serie, y el mundo en el que estamos no siempre la calidad de un producto es éxito asegurado (algo que la HBO sabe bien, con series como Carnivale o DeadWood canceladas), pero los hados sonrieron y la fortuna les llegó, la serie de “Game of Thrones” ha sido un autentico “boom”, acompañada de alguna más como “The Walking Dead” se ha convertido en un fenómeno de masas, y aquí comenzó mi calvario.

Si bien mi nick consta de dos partes el STARK es bien obvio, casi todas mis cuentas en foros, páginas y demás “internets” son con dicho apodo, cuando “Iron Man” de Favreau y Downey Jr. tuvo unas buenas cifras, casi todo el mundo me preguntaba si mi nick tenía algo que ver con Tony Stark (Stark en alemán= Strong en inglés = Fuerte en nuestra lengua) y siempre explicaba con una sonrisa que no, de donde venía y el interés se difuminaba. Recuerdo un caso en concreto, en un juego de rol online multijugador en el que creé un personaje con mi habitual nick y me encontré con una Arya Stark pululando por ahí, y comenzamos a hablar por el chat sobre las novelas mientras subíamos unos niveles, sabíamos que era un gusto minoritario, pero cuando encontrábamos a otro,  merecía la pena la charla.

Pasó el tiempo y con el surgimiento y éxito de la serie, gente de mis redes sociales y más cercanos de mi messenger de windows o Gtalk de Google me abría conversaciones diciendo “Winter is Coming” (a la sazón mi subnick o estados cuando andaba algo “deprimido” o “dramático” durante años), pero claro, aún estaba viendo la serie y no podía hablar con ellos sobre lo que pasaría, muchos detalles se perdían al tener que hacer solo 10 capítulos de un libro denso, con multitud de nombres y familias, de localidades y castillos, de juegos y muertes.

No os confundáis al llegar a este punto, que la serie tenga éxito es FANTÁSTICO, el merchandising que sale es una pasada de bonito y respetuoso con las ilustraciones originales (la jarra de los Stark cae para mi creciente colección casi seguro), que venda hará que las tiradas sea menos pequeñas y aunque las ediciones de Gilgamesh que yo he leído eran muy buenas, saldrán colecciones más bonitas y lujosas (que puede que compré o no, pero será una gozada verlas) pero os reto a una cosa, que busquéis en cualquier librería física, Amazon, FNAC en su página online, o donde queráis el segundo volumen, no el primero, el primero tendréis miles de ejemplares, si no el segundo… ahí es una de las cosas que me dan pena de todo esto.

Ahora, un buen número de personas que se están leyendo el segundo, no se han leído el primero, por que “no hace falta” y les tengo que decir que sí, sí hace falta, los personajes cambian en cuestión de páginas, las variables que se ven en el libro son muy superiores amas y odias al mismo personaje en cuestión de carillas, pero “no, no hace falta, ya he visto la serie y es muy buena”, pero hay un grupo peor, el de “yo se más que tú de la saga por que me visto todos los documentales de la serie y me leído los dos cómics spin off/precuela” pero no se ha leído un libro de la saga para que la serie “sea más sorprendente” o “para no comparar”.

Así pues una excusa maravillosa para leer una gran saga o novela río, como prefiráis, para disfrutar de un rico universo obviamente más expandido que en una gran ADAPTACIÓN, super cercana sí, muy similar y muy fiel sí, pero no deja de ser una adaptación se ha convertido en el mejor de los casos querer saber más rápido lo que pasa y comprarse el segundo volumen rápido (no os preocupéis, se lo he buscado a mi pareja y la edición que yo quiero no la había ya por ninguna parte ni del segundo ni del tercero, pero a finales de este mes sale una reedición fresquita), una lástima.

Como punto final, un apunte, la saga es “Canción de Hielo y Fuego”/”A Song of Ice and Fire”, no “Juego de Tronos” / “Game of Thrones”, que suena mucho mejor sí, pero casi siempre sabes si se han leído los libros o no por llamar a los volúmenes por su nombre o al total por su verdadera nomenclatura, si hablando del tercer volumen escuchas “sí, estoy con el tercero de “Juego de Tronos” “, ya sabéis que posiblemente no se han leído el primero.

Si bien el juego es REMATADAMENTE fácil y lineal hasta el capítulo 12, a partir de este momento, y si realmente tienes interés, como era mi caso, se te abre el típico abanico de posibilidades, en este caso, las misiones de los Lu’Cie Cristalizados en el Gran Paals, como siempre con enemigos mucho más poderosos que el propio boss final, que por lo menos en este caso, tampoco era tan sencillo como en otras ediciones.

Ahora mismo llevo casi los 1000 puntos de logros, faltándome solo algunas misiones en 5 estrellas y evolucionar ciertos objetos, lo que aún me llevará un rato, y llevo más de 85 horas.

Comentaba en la entrada anterior sobre la ausencia de niveles, compensada por las armas e items que si los tienen, y en cierto grado el juego de elección de equipo, combatientes y tácticas, si bien puedes pasar los combates con facilidad, puedes intentar los oros, o bajar el tiempo usando el mejor team attack, cosa que aunque parezca mentira la de jugabilidad.

En definitiva, cuentas con un comprador para la segunda parte, y eso era algo que, aunque estaba claro por fanboyismo, no estaba claro por que quisiera continuar la historia, que tras acabármelo a más del 95% es lo que opino.

Si bien el dicho es que las segundas partes nunca fueron buenas y se debe recelar aún más de las secuelas no planeadas, esas que vienen solo después de que el original triunfe y con el único objetivo de recaudar; Portal 2 no es un buen ejemplo de todo eso.

Valve no se ha limitado a imitar su propio juego con un par de puzzles nuevos. Se han incorporado nuevos elementos con los que resolver los puzzles, nuevos personajes y una continuación de la trama del original más que adecuada. También resalta en el apartado gráfico y visual, los escenarios (mis favoritos, los primeros) son puro azúcar estético.

Con todo esto, hay un par de cosas que echar en cara a esta nueva entrega:

Es breve. No tan breve como Portal 1, pero se calculan unas 9 horas de juego (dando por hecho que te sabes los puzzles de memoria, claro). Francamente, esperaba que durase algo más. Sobre todo teniendo en cuenta que soy un jugador lento. (Tardé un par de semanas en acabar el Alpha Protocol, por ejemplo.)

Me chocó encontrarme con algo de ambientación a lo años 50. Me cortó el rollo. Estoy empezando a cansarme de ver ambientación “vintage” en videojuegos, y en Portal, concretamente, no venía a absolutamente nada. Pero bueno, es secundario. Lo principal, las horas de juego.

También, aunque esto no es tanto una queja como una opinión, el final me resulta tremendamente surrealista en todos los aspectos pero he decidido hacer esto “spolier-free” así que no comentaré nada al respecto.

En definitiva, si estás pensando en dejarte el dinero en un videojuego, Portal 2 es una muy buena opción (Por supuesto habiendo jugado antes el primero.)

Desde un punto de vista de aficionado a los cómics (y que no le da ningún reparo añadir que sobretodo de DC en su línea vértigo) la película es como casi todas, te tienen que “crear” un personaje a raíz de los múltiples puntos de vista que ya tiene (nunca nos olvidemos que el mundo de los guionistas en los estados unidos es una especie de historia paralela en si misma) y enlazarlo en este caso con “Los Vengadores” corriendo y deprisa, por que ya llega pisando los talones a todos estos extrenos.

Desde un punto de vista más neutro, de aficionado al simple cine de acción, es correcta, una historia más o menos concreta, donde los personajes, si bien no tienen un trasfondo profundo tampoco pecan de no tener ninguno en absoluto, una historia marco efectiva aunque simplona por momentos (estándar), se nota mucho la mano de años dirigiendo obras de Shakespeare por parte del director en su recreación de Asgard, los celos entre hermanos, drama cortesano (el ratito que lo hay, no os asustéis).

En definitiva, tras ver previas como las que había visto en los trailers, no tenía ya casi esperanzas de que esta película no fuese una larga agonía en la pantalla, y es de lo más correcta, según algunas personas de mi alrededor mientras la veíamos, el papel de Portman sobra, es el romance al uso y que realmente no otorga nada a la película, y en esa parte estoy de acuerdo, la aniñada ganadora de un Oscar de la academia no tiene química alguna con el gigante Hemsworth, no hay “feeling”, además de que me cansa ver a esta actriz ya (soy de los que “Black Swan” le pareció insuficiente en todos los aspectos), por lo demás tiene dosis de humor, de acción y de “drama”.

TÍTULO ORIGINAL	Thor
AÑO	2011
DURACIÓN	130 min.
PAÍS
DIRECTOR	Kenneth Branagh
GUIÓN	Mark Protosevich (Personajes: Stan Lee, Jack Kirby)
MÚSICA	Patrick Doyle
FOTOGRAFÍA	Haris Zambarloukos
REPARTO	Chris Hemsworth, Natalie Portman, Anthony Hopkins, Idris Elba, Colm Feore, Stellan Skarsgard,Rene Russo, Ray Stevenson, Jamie Alexander, Kat Dennings, Tom Hiddleston, Tadanobu Asano,Adriana Barraza, Josh Dallas, Clark Gregg, Dakota Goyo, Joshua Cox
PRODUCTORA	Marvel Studios / Paramount Pictures
WEB OFICIAL	http://thor.marvel.com/
GÉNERO	Fantástico. Acción. Aventuras | Superhéroes. Cómic. Mitología. Cine épico. 3-D

La película arranca con la llegada del Dios del Trueno a Midgar, nuestra tierra, en medio de una tormenta de extrañas características y como es rápidamente atropellado por la doctora interpretada por Natalie Portman, Jane Foster.

Tras esto, una épica presentación explica por que los humanos creen dioses a los Asgardianos, y como estos en el pasado salvaron los 9 reinos del Yggdrasil de los malvados gigantes de hielo del Jötunheim (lo de las pronunciaciones de nombres durante el film os dará alguna que otra risa), y como Odin, padre de todos da lecciones a sus dos hijos, el consabido Thor y su hermanastro Loki. Esta escena remata el día de la coronación de Thor como heredero, que se ve interrumpida por un ataque de los gigantes para recuperar un arma de poderosas características y la fuente de su poder de antaño, ante tamaña provocación nuestro protagonista decide ir a vengarse al planeta de los gigantes, donde provoca un caos y casi una guerra, siendo desterrado y uniéndose al punto inicial.

Tras esto, más de lo mismo, Thor se supera y descubre que era un necio, su hermano conoce sus verdaderas raíces, sus mentiras se hacen más largas y profundas así como sus traiciones (algo huele a podrido en el estado de Asgard, pero Hamlet… digooo Thor), los amigos de Thor bajan a la tierra y, como diría Ben Grimm, “Es la hora de las tortas”, vuelve al Asgard y pelea final con sacrificio al canto, todo esto unido a SHIELD y Colson/Furia.

Si bien no es la película definitiva de superhéroes, ni siquiera la mejor de los últimos años, no es “Daredevil” o “Elektra”, ni siquiera “Spiderman 2/3″, es razonablemente agradable, un 6.5/10 le ponen en estos momentos en filmaffinity, y estoy de acuerdo.

Contrariamente a muchos otros remakes, este tenía ganas de verlo, pero los oscars y sus nominados (este año logré ver casi todas antes de la ceremonia) y una falta de tiempo para el ocio en general habían logrado que esta película fuera quedando relegada en lo más profundo de mis discos duros.

Ahora que la he visto, solo puedo decir que la he disfrutado.

Para comenzar pongamos algo claro, el cine de acción, en el peor de los casos tiene que entretener y en el mejor de los casos mantenernos en tensión durante los 90 minutos o más de la duración del film, algo que hoy por hoy no se consigue casi nunca, por lo que, aquella que me logre mantener entretenido y disfrutando de un buen rato en el salón de mi casa (no pagaría por ver en salas según que películas, y esta es una) se merece ya la etiqueta de “decente”.

En este caso críticas hablan de que es una historia ramplona y que los personajes no tienen ninguna psicología, y aún siendo cierto me pregunto, ¿y qué? No todas las películas se ven con la idea de tener una gran trama, ni todas las películas tienen que tener un aura de thriller o de complejo mosaico de historias y sueños como “Inception” para cumplir su objetivo, a saber, no ser un film de Michael Bay.

Así pues, una película de dos horas de tiros, explosiones, huidas inverosímiles, chistes, coches y entretenimiento, que a la sazón no era mucho más de lo que daba la serie original, así que aquí surge otra pregunta, ¿si sabían en que se basaba la obra, que esperaban los críticos?

Antes de entrar en la escasa trama, añadiré que me gusta el ritmo de la película, las escenas de acción aunque reinan en la película y entiendo que a algunos les pueda resultar cansinas no usan la cantidad de planos que hoy por hoy hacen que un tiroteo sea más mareante que entretenido, con giros, cambios de plano constantes, picados, contrapicados, barro ensuciando la lente… y helicópteros a cámara lenta saliendo de la nada con la bandera americana de fondo, al más puro estilo Bay, en la película puedes seguir a los personajes con facilidad, hay diálogos y no solo gritos durante las escenas, tiempo para chistes (que no serán para nobel, pero realmente le dan alegría al asunto), que a su vez son bastante fieles a la serie original.

El argumento, como siempre, un comando de los mejores hombres de los Rangers de los USA son acusados de un crimen que no cometieron, teniendo que huir y pelear para demostrar su inocencia, la salvedad es que en esta película el militar que los persigue es una mujer y no un hombre como en la serie, dándole la “necesaria” figura femenina en la persona de Jessica Biel, y los malos más malos son la de CIA. Otra diferencia para actualizar la posible saga (idea inicial, pero no acompañaron las cifras así que ya se verá como queda eso) es que los veteranos soldados no salieron de Vietnam, si no de Irak, por lo demás, y salvo los muertos (en la serie original eso no existía) veréis lo de siempre, planes enrevesados, customización de vehículos, vuelos imposibles, M.A. cabreado con Murdock, Hannibal fumando sus puros, Fénix ligando con guapas mujeres…

En definitiva, si te gustan las películas estilo “Bruce Willis”, esta película te logrará tener entretenido un buen rato, nada más, y nada menos en estos días que corren, donde películas como “Sucker Punch” meten basura mental solo para parecer tener un guión, al menos esta es sincera no tiene historia por que no la necesita, todo el mundo conoce la serie original y si no es así los primeros 30 minutos te hacen un repaso (con algunas escenas realmente épicas) para que no andes perdido y disfrutes del show, exactamente igual que “Los Mercenarios”, cuyo pecado fue ponerla para la edad que la pusieron limitando la violencia, único argumento para verla.

TÍTULO ORIGINAL	The A-Team
AÑO	2010
DURACIÓN	121 min.
PAÍS
DIRECTOR	Joe Carnahan
GUIÓN	Michael Brandt, Derek Haas, Skip Woods (Personajes: Stephen J. Cannell)
MÚSICA	Alan Silvestri
FOTOGRAFÍA	Mauro Fiore
REPARTO	Liam Neeson, Bradley Cooper, Quinton ‘Rampage’ Jackson, Sharlto Copley, Jessica Biel, Patrick Wilson, Gerald McRaney, Henry Czerny, Yul Vazquez, Brian Bloom, Maury Sterling, Terry Chen,Omari Hardwick
PRODUCTORA	20th Century Fox / Dune Entertainment / Scott Free Productions / Stephen J. Cannell Productions
WEB OFICIAL	http://www.elequipoalapelicula.es/
GÉNERO	Acción

Mucha gente no estará de acuerdo conmigo, que si bueno y breve dos veces bueno, para que no se haga repetitivo, pero lo dicho, no busco que un shooter o un fps dure más que lo que un modo historia de dos tardes suele durar, esos juegos tienen el aliciente real en un modo multijugador que hace que su durabilidad se dispare, pero otros, como los plataformas o los citados RPG, son lo que son, y se acabo, a no ser que se metan en juego los terribles “DLC robacuartos”, que algunos realmente merecen la pena, pero normalmente… no.

La mecánica de la página es simple, y al mismo tiempo la mejor opción, los usuarios de la página dictan ellos mismos las duraciones, así pues ninguna clase de empresa dicta ni informa de la duración aproximada, sino que los propios “jugones” se encargan de ello.

A parte de lo mencionado, puedes añadir tus registros, registrar nuevos juegos y revisar los juegos existentes, un gran aliado a la hora de no comprar juegos como por ejemplo el “Mirror Edge” con su media de menos de seis horas de duración (a mi por logros e historias me ha llevado más horas), u otros FPS sin multijugador que se quedan en 8 horas… a casi el precio de una entrada de cine por hora de juego (si es de Activision que pretende subir juegos cada dos por tres, como que aún más).

Así pues http://www.howlongtobeat.com es tú página si quieres comprobar aún más si un juego merece la pena, no solo de gráficos vive el jugón.

Como he dicho, los rumores están ahí:

http://eslatele.com/2007/02/la-torre-oscura-ser-llevada-la-pequea.html

Se ha publicado en la revista “Hollywood Reporter” que el escritorStephen King (autor de innumerables Best-sellers) y J.J. Abrams (uno de los artífices de “Lost”) han unido al fín sus fuerzas para desarrollar un nuevo proyecto.

[...]

La verdad es que Bad Robot la productora de Abrams estaría manteniendo reuniones con la Paramount (para el desarrollo de la serie) y la Warner (si finalmente se tratase de una película).

http://www.elseptimoarte.net/javier-bardem-se-acerca-a–la-torre-oscura—10155.html

Lo que comenzó como un rumor parece que será oficial en breve. Tras su Oscar por ‘No es País Para Viejos‘ y su reciente nominación al Mejor Actor por ‘Biutiful‘, parece que Universal tiene más claro que Javier Bardem sería el pistolero perfecto Roland Deschain en ‘La Torre Oscura (The Dark Tower)’, adaptación de la serie de novelas de Stephen King que llegarán al cine en forma de trilogía y serie televisiva. Según informa Deadline, Bardem ya tiene una oferta oficial para el papel principal de esta película dirigida por Ron Howard y escrita por Akiva Goldsman.

http://www.ecartelera.com/noticias/2193/la-adaptacion-de-la-torre-oscura-a-largo-plazo/

Hará cosa de año y medio, saltó la noticia de que Stephen King había vendido por 19 millones de dólares los derechos de su saga ‘La torre oscura’ a JJ Abrams y Damon Lindelof.

[...]

Los responsables de ‘Perdidos’ adquirieron los derechos de la saga con la intención de realizar siete temporadas, una para cada volumen.

 

No hace falta bucear mucho para encontrar como el nombre de Javier Bardem se repite mucho como posible actor, y os voy a comentar por que lo veo completamente alejado del papel que se supone que debe encarnar.

Primeramente, Rolando, es MUCHO mayor, lleva años por el desierto, es enjuto, flaco y avejentado por una vida en la que solo ha conocido dolor, muerte y lucha, pero al mismo tiempo debido a “ka” y a su “katet” (su destino, pero puesto con palabras de las novelas) es un pistolero (el “último” de ellos), un adalid de la justicia, uno de los pocos que juraron mantener la luz en la oscuridad de un mundo que “se ha movido hacia delante”.

Solo por eso, ya no me pega Bardem, físicamente puede cambiar, tenemos ejemplos claros de gente que por un personaje hace auténticas animaladas con su cuerpo (como el ganador del Oscar de este año, Bale, que en “El Maquinista” lo demuestra claramente, o incluso en la propia “The Fighter”), pero la idea de profundidad, de seriedad que tiene que dar, de aunque no lo sabe todo, lo asemeja.

A lo largo del transcurso de la novela roza la locura, la muerte le persigue … el propio escritor, al nombrar sus fuentes en la edición revisada del primer tomo (yo encontré por casualidad la primera edición, aún sin estas palabras, en un rastro a poco más de 5 euros) nombra el poema épico “Childe Roland a la Torre Oscura Llegó” (aún no lo he leído, lo tengo en la última novela y prefiero leerlo cuando acabe todo), el “Señor de los Anillos” y sobre todo las películas del oeste de Clint Eastwood, del que directamente sacó la imagen enjuta y gran parte de la personalidad del “héroe”.

Bien, no soy tan iluso como para pensar que a sus años, éxito como director y cascadete como anda, se puede volver a poner el uniforme de cowboy, pero la imagen es clara, no es que te describan a Roland unas cuantas veces (que también) de un modo muy diferente a como es Bardem, si no que además añaden foto.

Por otro lado, sin llegar a ser guapo, el pistolero de las novelas, tampoco es feo, es atractivo, me diréis ahora que Bardem es muy atractivo, pero yo no termino de vérselo por ningún lado, ya sin meternos en si es buen actor (o si me lo parece, que en este caso es lo mismo al ser una entrada de gusto personal) no me parece idóneo.

Ahora diréis, y con razón, que es muy fácil decir que no a un actor sin dar ningún otro, y yo os contestaré diciendo que se rumorearon otros, que sin llegar a convencerme del todo, si me parecían más idóneos, como podría ser Viggo Mortensen.

Si bien no soy excesivamente fan (aunque si me gustan muchas de las películas que ha hecho), su planta me parece mucho más acertada, coincidiendo incluso en el color de ojos (Azul acero), su capacidad de transmitir calma en pantalla (en “El Señor de los Anillos” o “The Road”, lo logra en muchos momentos) viene que ni al pelo, es enjuto aunque este en forma…

Aunque posiblemente haya mil actores desconocidos y geniales con una planta perfecta para el papel, y muchos conocidos que pueden hacerlo genial, Bardem, de base, no me encaja, lo que no quiere decir que no la vaya a ver si la hace él, solo que , espero, que no la desmerezca (para otro día hablar sobra Ron Howard, el director elegido… que también se las trae), y si no, espero que el Mundo Medio mande a Roland para su venganza personal.

La gran fiesta de los Oscar ha terminado otro año más, otro año con grandes producciones, con presencia (cada vez mayor) de cine independiente, producciones medianas (las que más han llamado la atención este año) y sin embargo el espectáculo (el primero que puedo seguir en directo y en su totalidad) me ha parecido pobretón, ñoño y azucarado.

Supongo que a  estas alturas de la tarde todos los que tengáis interés ya conoceréis sobradamente el palmares de este año, pero por si queda algún despistado:

MEJOR PELÍCULA: The King’s Speech (El Discurso del Rey).

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Melisaa Leo por The Fighter (El Luchador).

MEJOR ACTOR DE REPARTO: Christian Bale por The Fighter (El Luchador).

MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL: Natalie Portman por Black Swan (Cisne Negro).

MEJOR ACTOR PRINCIPAL: Collin Firth por The King’s Speech (El Discurso del Rey).

MEJOR DIRECTOR: Tom Hooper por El Discurso del Rey  (El Discurso del Rey).

MEJOR GUIÓN ORIGINAL: The King’s Speech (El Discurso del Rey).

MEJOR GUIÓN ADAPTADO: The Social Network (La Red Social).

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA: In a Better World (En un Mundo Mejor).

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: Toy Story 3.

MEJORES EFECTOS VISUALES: Inception (Origen).

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Inception (Origen).

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Alice in Wonderland (Alicia en el País de las Maravillas).

MEJOR VESTUARIO:  Alice in Wonderland (Alicia en el País de las Maravillas).

TÍTULO ORIGINAL	The Fighter
AÑO	2010
DURACIÓN	115 min.
PAÍS
DIRECTOR	David O. Russell
GUIÓN	Scott Silver, Paul Tamasy, Eric Johnson (Historia: Paul Tamasy, Eric Johnson, Keith Dorrington)
MÚSICA	Michael Brook
FOTOGRAFÍA	Hoyte Van Hoytema
REPARTO	Mark Wahlberg, Christian Bale, Amy Adams, Melissa Leo, Robert Wahlberg, Jack McGee, Dendrie Taylor, Jenna Lamia, Bianca Hunter, Sue Costello, Salvatore Santone, Erica McDermott, Sean Patrick Doherty
PRODUCTORA	Paramount Pictures / Mandeville Films / Relativity Media
WEB OFICIAL	http://www.thefightermovie.com/
PREMIOS	2010: 2 Oscars: mejor actor secundario (Bale) y actriz secundaria (Leo) 7 nominaciones 2010: 2 Globos de Oro: mejor actor secundario (Bale) y actriz sec. (Leo). 6 Nominaciones
GÉNERO	Drama | Deporte. Boxeo. Basado en hechos reales

TÍTULO ORIGINAL	The Social Network
AÑO	2010
DURACIÓN	120 min.
PAÍS
DIRECTOR	David Fincher
GUIÓN	Aaron Sorkin (Novela: Ben Mezrich)
MÚSICA	Atticus Ross, Trent Reznor
FOTOGRAFÍA	Jeff Cronenweth
REPARTO	Jesse Eisenberg, Andrew Garfield, Justin Timberlake, Armie Hammer, Joseph Mazzello, Max Minghella, Rashida Jones, Brenda Song, Rooney Mara, Malese Jow, Trevor Wright, Dakota Johnson, Aaron Sorkin
PRODUCTORA	Sony Pictures / Michael De Luca Productions / Scott Rudin Productions / Trigger Street Productions
WEB OFICIAL	http://www.laredsocial-lapelicula.com
PREMIOS	2010: 3 Oscars: Mejor guión, montaje y banda sonora. 8 nominaciones, incluyendo película 2010: 4 Globos de Oro: Mejor película, director, guión y música. 6 nominaciones 2010: 3 Premios BAFTA: mejor director, guión original y montaje. 6 nominaciones 2010: NBR – Asociación de Críticos Norteamericanos: 4 Premios, incluyendo mejor película 2010: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película, mejor director 2010: Satellite Awards: Mejor película, director, guión. 7 nominaciones
GÉNERO	Drama | Biográfico. Colegios & Universidad. Adolescencia. Drama judicial

TÍTULO ORIGINAL	Inception
AÑO	2010
DURACIÓN	148 min.
PAÍS
DIRECTOR	Christopher Nolan
GUIÓN	Christopher Nolan
MÚSICA	Hans Zimmer
FOTOGRAFÍA	Wally Pfister
REPARTO	Leonardo DiCaprio, Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Ellen Page, Tom Hardy, Cillian Murphy, Tom Berenger, Michael Caine, Dileep Rao, Lukas Haas, Pete Postlethwaite, Talulah Riley, Miranda Nolan
PRODUCTORA	Warner Bros. Pictures / Legendary Pictures / Syncopy Production
WEB OFICIAL	http://wwws.warnerbros.es/inception/
PREMIOS	2010: 4 Oscars: mejor fotografía, sonido, ef. sonoros y ef. visuales. 8 nominaciones 2010: Globos de Oro: 4 nominaciones: mejor película drama, director, guión, BSO 2010: 3 Premios BAFTA: 9 nominaciones, incluyendo mejor película 2010: Satellite Awards: Mejor fotografía, dirección artística, BSO. 11 nominaciones
GÉNERO	Ciencia ficción. Thriller. Intriga | Thriller futurista. Robos & Atracos

TÍTULO ORIGINAL	Black Swan
AÑO	2010
DURACIÓN	103 min.
PAÍS
DIRECTOR	Darren Aronofsky
GUIÓN	John McLaughlin, Mark Heyman
MÚSICA	Clint Mansell
FOTOGRAFÍA	Matthew Libatique
REPARTO	Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel, Winona Ryder, Barbara Hershey, Christopher Gartin, Sebastian Stan
PRODUCTORA	Fox Searchlight Pictures
WEB OFICIAL	http://www.foxsearchlight.com/blackswan/
PREMIOS	2010: 1 Oscar: Mejor Actriz (Natalie Portman). 5 nominaciones, incluyendo mejor película 2010: 1 Globo de Oro: Mejor Actriz (Portman). 4 Nominaciones, incluyendo mejor película 2010: 1 BAFTA: Mejor Actriz (Portman). 12 nominaciones, incluyendo mejor película 2010: Festival de Venecia: Mejor actriz o actor joven (Mila Kunis) 2010: 4 Independent Spirit Awards: mejor película, director, actriz (Portman) y fotografía 2010: Satellite Awards: 5 nominaciones, incluyendo director y actriz principal (Portman)
GÉNERO	Drama. Thriller | Drama psicológico. Thriller psicológico. Ballet

TÍTULO ORIGINAL	Toy Story 3
AÑO	2010
DURACIÓN	103 min.
PAÍS
DIRECTOR	Lee Unkrich
GUIÓN	Michael Arndt
MÚSICA	Randy Newman
FOTOGRAFÍA	Animation
REPARTO	Animation
PRODUCTORA	Pixar Animation Studios / Walt Disney Pictures
WEB OFICIAL	http://www.disney.es/FilmesDisney/toystory3/
PREMIOS	2010: 2 Oscars: mejor película de animación y canción. 5 nominaciones, incluyendo película 2010: Globos de Oro: Mejor película de animación 2010: NBR – Asociación de Críticos Norteamericanos: Mejor película de animación 2010: Premios Annie: 3 nominaciones: mejor película animada, director, guión
GÉNERO	Animación. Fantástico. Aventuras. Comedia. Infantil | Secuela. 3-D

TÍTULO ORIGINAL	127 Hours
AÑO	2010
DURACIÓN	93 min.
PAÍS
DIRECTOR	Danny Boyle
GUIÓN	Simon Beaufoy, Danny Boyle (Libro: Aron Ralston)
MÚSICA	A.R. Rahman
FOTOGRAFÍA	Anthony Dod Mantle, Enrique Chediak
REPARTO	James Franco, Kate Mara, Amber Tamblyn, Clemence Poesy, Treat Williams, Kate Burton, Lizzy Caplan
PRODUCTORA	Coproducción GB-USA; Fox Searchlight Pictures / Pathé
WEB OFICIAL	http://www.foxsearchlight.com/127hours/
PREMIOS	2010: Oscar: 6 nominaciones, incluyendo mejor película, guión y actor (Franco) 2010: Globos de Oro: 3 nominaciones: actor drama (James Franco), guión y banda sonora 2010: BAFTA: 8 nominaciones, incluyendo mejor film británico, director y actor (Franco) 2010: Independent Spirit Awards: Mejor actor (Franco). 3 nominaciones, incluy. mejor película
GÉNERO	Drama. Aventuras | Basado en hechos reales. Alpinismo

TÍTULO ORIGINAL	True Grit
AÑO	2010
DURACIÓN	110 min.
PAÍS
DIRECTOR	Joel Coen, Ethan Coen
GUIÓN	Joel Coen, Ethan Coen (Novela: Charles Portis)
MÚSICA	Carter Burwell
FOTOGRAFÍA	Roger Deakins
REPARTO	Jeff Bridges, Hailee Steinfeld, Matt Damon, Josh Brolin, Barry Pepper, Paul Rae, Ed Corbin
PRODUCTORA	Paramount Pictures / Skydance Productions / Scott Rudin Productions
WEB OFICIAL	http://www.TrueGritMovie.com
PREMIOS	2010: Oscars: 0/10 nominaciones, incluyendo mejor película, director y actor (Bridges) 2010: BAFTA: Mejor fotografía (Deakins). 8 nominaciones, incluyendo mejor película 2011: Festival de Berlín: Sección oficial largometrajes – Fuera de competición [Apertura]
GÉNERO	Western. Aventuras

Y la gran vencedora de la noche:

TÍTULO ORIGINAL	The King’s Speech
AÑO	2010
DURACIÓN	118 min.
PAÍS
DIRECTOR	Tom Hooper
GUIÓN	David Seidler
MÚSICA	Alexandre Desplat
FOTOGRAFÍA	Danny Cohen
REPARTO	Colin Firth, Helena Bonham Carter, Geoffrey Rush, Michael Gambon, Guy Pearce, Timothy Spall,Derek Jacobi, Eve Best
PRODUCTORA	Coproducción GB-Australia; UK Film Council / The Weinstein Co. / Momentum Pictures / Aegis Film Fund / Molinare London / Filmnation Entertainment
WEB OFICIAL	http://www.weinsteinco.com/#/film/the_kings_speech
PREMIOS	2010: 4 Oscars: mejor película, director, actor (Colin Firth) y guión. 12 nominaciones. 2010: Globos de Oro: Mejor actor (Firth). 7 nominaciones, incluyendo Mejor película drama 2010: 7 Premios BAFTA, incluyendo Mejor película y actor (Firth). 14 nominaciones 2010: Premio Goya: Mejor película europea 2010: Festival de Toronto: Mejor película (Premio del Público) 2010: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor (Colin Firth) 2010: Independent Spirit Awards: Mejor película extranjera

Aunque la coletilla “de acción” sigue pesando mucho en una crítica, algunas se salvan de la quema de la crítica, y encandilan al público que la ven, siendo el “target” superior a adolescentes con exceso de testosterona, el director chino Zhang Yimou, cuenta en su haber con algunas joyas en este modo de entender la lírica y la acción, siendo la que cito en el epígrafe, mi preferida:

Mirando un poco, la película en webs diversas es catalogada como “Película dramática de artes marciales” , “realismo mágico” o la temida “acción”, pero en china le tienen un género más ajustado, el Wuxia:

Wǔxiá (también Wu Xia) (Chino: 武俠 武侠 Mandarin IPA: [wuɕiɑ]; Cantonés: mów hàb), con el significado literal de “caballeros de las artes marciales” o “héroes de las artes marciales”, en chino, es un género distintivo de la literatura, la televisión y el cine chinos.

El género wuxia es específico de la cultura china, porque es una mezcla única de la filosofía de las artes marciales, llamada xia (俠) desarrollada a lo largo de los siglos y la larga historia del país en wushu. En Japón, la tradición del bushidō entre los samurái comparte ciertos aspectos con la filosofía marcial china delxia. Aunque el concepto de xia se suele traducir como “caballería”, los aspectos del xia están tan arraigados en el entorno social y cultural de la antigua China que es imposible encontrar una traducción exacta en el mundo occidental.

La historia narra los sucesos con el auge y expansión del primer emperador de china, el Rey de Quin, y de como otros reinos vecinos, temiendo su aniquilación y conquista, intentan asesinarlo por las manos de tres grandes maestros, Espada Rota, Cielo y Nieve. Un quinto personaje, el “protagonista”, Sin nombre, interpretado por un Jet li en su líena (seco, escueto en gestos y casi sin emotividad), llegará a escena con las armas de estos asesinos, muestra de la muerte de los mismos.

Hasta aquí tenemos una narración simple, asesinos, artes marciales, rey “malvado”… ¿y el dramatismo? Pues es simple, está por todas partes.

El orden dista del habitual de Presentación – Nudo – Desenlace, se trata más bien de tres historias, contadas por distintos personajes, la inicial, de como Sin nombre narra como ha acabado con los asesinos, la secundaria, de como el Rey de Quin se da cuenta de que todo es un engaño y elucubra con la realidad, y la tercera, de como Sin nombre declara la verdadera historia, todo esto aderezado con una cuarta y superflua, de como conversan los dos personajes.

Cada una de estas historias, narrada de un modo preciosista, con un ritmo concreto, pausado, pero efectivo, esta rodada en un color, marcando las diferencias de carácter en los héroes según cada narración, en una tenemos un acusado color rojo, marcando la depravación, celos y envidias de dos de los asesinos, en otro el verde, el azul…

Otro gran elemento de la historia es la música, con gran importancia en una de las historias, donde se compara la lucha de los protagonistas con el sonido de un Weiqui, o “cítar antiguo” (predecesor del cítara de siete cuerdas actual, guqin), que le da armonía y una fabulosa atmósfera a toda la película.

En cuanto a a música:

• Hero(英雄) es cantado por Faye Wong. No se dispone en la versión americana de la película y banda sonora créditos álbum.
• Viento y arena(风沙) es una canción inspirada en la película y cantada por el actor Tony Leung. Sólo está disponible en su álbum titulado.

Para quien el nombre le suene, pero no sepa de que, Faye Wong se hizo conocida por estos lares con la cancion “Eyes on Me” del “Final Fantasy VIII”, por la cual se dice que cobró más de un millón de dolares:

Demás de eso, en el plantel nos encontramos a caras conocidas por este blog, como Donnie Yeung, experto en Wing Chun, con películas como “Ip Man” y que en breves estrenará una película del conocido Wong Kar Wai; Zhang Ziyi, una de las más conocidas artistas marciales femeninas, con colaboraciones con importantes directores también, como Zhang Yimou, Ang Lee, Wong Kar-Wai, Seijun Suzuki y Rob Marshall; otros como la ganadora del prestigioso festival de Cannes, Maggie Cheung, o Tony Leung, participan también en el film.

Como punto, la historia narra el auge de un gran líder y vierte ciertas ideas claras aunque subyacentes, como el poder de un solo hombre pacificaría la tierra o “todo bajo el cielo”, y otra serie de pensamientos que pueden ser interpretados de formas negativas, desde luego, en este caso, con el resultado final, me da lo mismo, me parece una gran película, preciosista, con una iluminación, paisajes, elenco… muy buenos, no por nada ha sido la película (ahora mismo no se si superada) más cara del cine chino.